1998年，两位纵横整个九十年代的超级顶级巨星同时也是宿命般的世纪对手玛丽亚-凯莉和惠特妮-休斯顿（on），携手合作一首作品“当你相信（when-you-believe）”，被誉为轰动世纪的相遇。
这首“当你相信”，是专门为动画片“埃及王子”量身打造的主题曲，原本是一首独唱曲目，希望由玛丽亚-凯莉或者惠特妮-休斯顿演唱，全然没有合作打算，却没有想到两位超级天后都对这首歌曲表现出兴趣，而后制作团队积极主动地说服这两位时代偶像，最终促成了这次惊世骇俗的合作。
后来，“当你相信”毫无悬念地赢得次年奥斯壳小金人。
巨星与巨星的合作，之所以难得，很大一部分原因就是因为每一位巨星的光芒太过耀眼，往往难以共处。
“当你相信”是如此，其他无数巨星合作也都是如此。
还有，此时，此刻。
当然，罗南距离“巨星”还有一段遥远的征程需要跋涉，贾斯汀和布鲁诺的盛名也难以与玛丽亚-凯莉、惠特妮-休斯顿的级别相提并论，但毋庸置疑地，他们都是当今最顶级的歌手，星光太盛。
而且，两个人都是习惯在录音室里发号施令的掌舵者，进去工作状态后都是火力全开、覆盖全场、掌控局面，不知不觉也就忽略了另外一个任务的存在，几乎所有人都忘记了罗南也在现场。
就连怀亚特也不例外。
不过，怀亚特也没有彻底遗忘罗南，从今天的采访就可以看得出来，罗南的为人处事有着自己的睿智；而且，罗南拥有一股韧劲，刚柔并济、沉稳大气，哪怕星光被遮挡，也依旧能够找到自己的存在感。
慢慢地，渐渐地，情况就发生了改变，怀亚特也能够明白布鲁诺此前那句话的意思：
罗南，似乎就拥有这样一种能力，不需要高呼大喊，不需要搔首弄姿，风平浪静之中就拥有一种沉稳静谧的独特气质，不知不觉中就能够让周围的视线聚集在自己身上，哪怕置身于茫茫人海之中也不会消失。
这着实是一次全新的再发现。
慢慢地，渐渐地，等待怀亚特反应过来的时候，他的注意力已经完完全全集中在罗南身上。
“我们可以尝试看看七十二节拍，看看效果到底如何。但是，贾斯汀，你想要制作一首慢摇爵士还是热情探戈？就我个人而言，我可不会忘记印第奥沙漠的那个夜晚，我们没有在贴面跳伦巴。不如这样，我们先尝试看看八十四节拍，你觉得呢？”
……
“木吉他做主乐器，这是一个奇妙的想法。布鲁诺，你可以给我一个八拍吗？”
……
“怎么样？感觉如何？不如我们试试爵士吉他？木吉他的弦音还是太单薄了一些，我期待着弦音能够留下一些沙哑的余韵，你们知道怎么形容吗？”
……
“啊！对，贾斯汀是正确的，就好像蓝调一样，这是只有布鲁诺才能够演绎出来的感觉。”
……
轻盈，柔和，巧妙，聪明。
罗南的应对与回应充满了不着痕迹的睿智，首先是顺着贾斯汀或者布鲁诺的话语前进，而后呈现出相对应的优点和缺点，顺势提出更好的解决办法，又将贾斯汀和布鲁诺双双卷入自己的思路节奏里。
在急风骤雨、惊涛骇浪之中，罗南的平和与冷静就如同避风港一般，让所有风暴都短暂地停歇片刻。
不知不觉地，编曲完全按照罗南的思路推行了下去，而且更重要的是，贾斯汀和布鲁诺都认为罗南和自己的意见保持一致。
那么，关键在哪里呢？
底蕴。
虽然贾斯汀和布鲁诺的音乐追求有着很大不同，但回溯两个人的音乐底蕴，却可以发现诸多共同之处。
两个人都深深受到蓝调、雷鬼和爵士的影响——贾斯汀的舞步就是从爵士延伸出来的一郑布鲁诺的唱腔就能够感受到蓝调的诸多痕迹。
同时，两个人对于音乐的理解都能够感受到八十年代以及九十年代节奏蓝调风暴和摇滚狂潮的影响，即使现在他们的音乐看不到这些影子，但提起这些音乐的时候，他们都是如数家珍，这是刻在骨子里的东西。
这，就是打破分歧的关键。
又或者换一个角度来说，罗南对音乐拥有足够深厚的底蕴，同时对布鲁诺和贾斯汀拥有足够深刻的了解，于是他找到了敏锐的切入点，并且以最合适的方法切入，在一团乱麻之中抽丝剥茧地找到关键。
“经典”这首歌，罗南就希望呈现出八十年代的复古风格，他需要唤醒贾斯汀和布鲁诺身体里的那些记忆。
“萨克斯风，布鲁诺，我需要一段萨克斯风和圆号的协奏。”
“嘿，贾斯汀，你觉得这里会不会太过爵士了？”
“鼓点呢？你们有什么想法？我觉得低音大鼓有些太沉、军鼓又有些太飘，我的经验不足，你们有什么更好的解决办法吗？”
“拜托，我是摇滚歌手，你们不会期待着我像伍迪-艾伦一样坐在纽约的小酒馆里吹小号吧？我需要你们给我一点灵感，来来来，让我大开眼界一下。”
“等等，你们是否记得这样一段蓝调，我现在想不起来名字，只记得旋律，但我觉得里面的一些编曲非常有趣，我们可以借鉴看看。我现在哼唱一下，你们听听看，是否能够识别出来？嘿，伙计们，我需要帮忙。”
幽默，风趣，轻松，自如。
罗南总是能够