真正进入工作阶段之后就能够看得出来，情况稍稍和怀亚特的预期有些偏差，三个人都微微有位拘谨，但细细想来却又符合逻辑——
平时私底下相处是一回事，进入专业工作场合则是截然不同的另一回事。
三个人彼此之间从来没有合作过的经历，而且情谊熟稔但建立时间尚短，没有面对真正的冲突和矛盾，很难说清楚对方在压力之下或者情绪波动状态下的反应；同时又知道彼此的专业，难免有些投鼠忌器。
于是，刚开始的时候，一个个都放不开手脚，显得异常小心。
归根结底，这里是布鲁诺的录音室，毕竟是主人，贾斯汀和罗南都表示谦让，由布鲁诺掌控了主导权。
但伴随着工作的逐渐推进，每个人在专业层面的立场和态度也就显露出锋芒，不同意见的交锋也就在所难免。
贾斯汀是一个拥有无数想法无数野心的创作者，他始终希望求新求变，期待着能够打破现有音乐的框架，在探索未来的道路上更进一步，从三月份发行的全新专辑“完美视界”就可以感受到，其中杂糅了无数想法与尝试。
从积极角度来说，贾斯汀非常勇敢也非常魄力，敢于走出舒适圈，并且持续带来全新的视听体验。
一部分原因是来自于贾斯汀自己对音乐的理解；一部分原因则是源自于贾斯汀在业内打滚多年的恐惧——他深深知道，如果一层不变的话，很难跟上时代的脚步，他们必须不断改变自己走在潮流的前端，否则光芒散尽，被淘汰就是注定的命运。
但消极角度来说，“完美视界”这张专辑就显得有些杂乱，风格缺少统一性，野心太大、尝试太多，却又不具备皇后乐队“波西米亚狂想曲”或者披头士“白色专辑”那样惊世骇俗的前卫试验风格，艺术层面的突破也有限。
对于这次合作，贾斯汀也同样如此，脑海里的奇思妙想数不胜数，试图带来一些新东西，这也使得编曲与录音的过程，充满了天马行空的想法，但问题就在于，这些想法的“合理效率”到底有多少？
不可否认的是，贾斯汀总是在进步也总是在改变，但是，作为一位音乐创作者，他的天赋更多体现在作曲作词方面，而编曲与制作方面则拥有极大的局限性，也正是因为如此，贾斯汀负责自己专辑的创作，但总制作人的位置还是需要提姆巴兰来把关。
贾斯汀和提姆巴兰已经合作多次，双方知根知底，但意见冲突也在所难免，毕竟艺术创作就是如此。
但贾斯汀和罗南、布鲁诺却是首次合作，双方需要磨合的部分还有很多很多。
布鲁诺是一位专业知识丰富却自我定位准确的创作者，他没有打算像皇后乐队或者披头士那样展开大胆的前卫试验，他就是想要像迈克尔-杰克逊那样成为流行之王，并且用舞台魅力来打动广大听众。
也正是因为如此，布鲁诺目前两张专辑都是典型的流行与节奏蓝调结合，展现出自己对流行市场的敏锐嗅觉，两张专辑的单曲都毫无悬念地登顶公告牌单曲榜冠军，证明了自己对流行脉络的准确把握。
简单来说，布鲁诺希望迎合市场。
这也意味着，布鲁诺并不希望大幅度改变和弦结构、大幅度增加合成器比例诸如此类的冒险尝试。
当然，从本质来说，贾斯汀和布鲁诺都是走流行风格，对于主流市场都非常友好，在格莱美也是被分配在同一个部门，但两个人的风格、方向和定位却是不同的，这也意味着编曲过程必然面对多种不同意见的碰撞。
“不如我们试试看七十二节拍的慢板节拍？”
“不不不，这就显得太傲慢了，而且风格和你的‘镜子（mirror）’太过接近。”
“怎么？‘镜子’有什么不好吗？”
“我只是说，这就太贾斯汀-汀布莱克了，没有布鲁诺-马尔斯也没有罗南-库珀！”
诸如此类的对话，平均每隔三十秒就要出现一次，寸步不让的你来我往持续保持高频率地输出激荡，面红耳赤的锋芒让旁观者心惊肉跳，又或者是位置颠倒过来。
“我们应该保持木吉他做主旋律。”
“那么就太无聊了，即使是民谣也不会如此简单粗暴地编曲了，你不是鲍勃-迪伦。”
“我没有说只用木吉他，只是选用主乐器。”
“太保守也太无聊了，布鲁诺，我们不是在制作情歌小夜曲。”
“而你一直说要做出不同尝试，却连给木吉他一次机会都不肯？这叫做尝试吗？”
“因为我们都知道木吉他到底是怎么回事？哈罗？我们都不是第一次进入录音室了，好吗？”
说着说着，眼前就要打起来了，即使不是本意，话语里也隐藏着骨骼和锋芒，来来去去就不小心磕碰起来，稍稍提高一点声音，火花就要摩擦碰撞起来，根本忘记了怀亚特的存在，毫无保留地展现真性情。
情绪，就是这样一回事，哪怕没有恶意，但是不经大脑地冲破理智之后，自己都不知道自己说了什么——哪怕明确知道自己正在说什么，但遣词造句也就难免出现棱角，无差别攻击也就成为普遍现象。
“嘿！怀亚特！摄像机可以关掉了！”
也不是全然不在意的，贾斯汀在骂粗口之前对着怀亚特粗声粗气地说道。
布鲁诺也表达了相似的意思。
“采访已经结束了，侧拍也要适可而止！不要让我动手摔烂那台摄像机