李一白有一套未来规划。
当前他的定位是一名职业导演，以拍戏为生。
套到电影上，那就是类型片导演。
所以一切的拍戏准则，只有三条：
代入感！
代入感！
还是他娘的代入感！
文戏如此，武戏也是如此。
张记中原来的打戏明明设计得非常精彩，为什么还被人吐槽？
白了就是没用代入福
具体到拍摄手法上就是喜欢滥用慢镜头和子弹时间。
人家看武打本来看得热血上涌，你非要生拉硬拽让他出戏。
你不让我爽，我不骂你骂谁。
所以这版射雕，他特意找赵箭了好几次。
一定要替观众考虑，要让人家舒服。
武戏拍摄，要想有代入感，秘诀无非几条。
力量感，速度感，和技巧性。
所谓力量感，就是打击力度。
具体到拍摄方法上就是给特写。
一拳一脚打到别人身上，你都要给一个受力的感觉。
打得人站不稳，打得人直接后退，或者直接把人打飞。
如果是剑，可以打得剑身震动，可以出现缺口，可以直接斩断，
不同的结果就体现不同的力量。
再辅以明亮的配音，观众自然能感受到力度。（声音还有一个隐藏值，激起荷尔蒙分泌。）
而速度感，就是要让观众感受到人物行动的快速。
具体到拍摄手法上就是插入零点几秒的脚步快速移动特写。
然后镜头和人物以相对方向对撞，体现他的快。
可以用几个分镜特写完成对人物轻功等级的划分。
技巧感，这也是最重要的。
像李一白在华山论剑那场戏讲的一样。
人物以掌推胸，以爪抓腕，以指点穴，以剑刺击，以刀劈砍。
或者运用场上的板凳，凉席，筷子，佛珠杀伤。
以楼梯，桌子，石头作为腾挪工具。
这是最难的，不是专业武术导演没有那个想象力。
赵箭倒是精于蠢，就是不会拍。
经过李一白在镜头上的指点也好多了。
大方向上，技巧还有还有多切镜，换角度拍，让观众目不暇接。
再具体到全墉武侠剧，有意思的就是内力的运用。
他不想做港式那种搓丸子。
在李一白的心中，内力应该是出招时附在攻击部位上的。
内力深厚的人，击打力度应该要强很多。
也可以外化出波纹。
在这点上，胡子和他倒是挺投机的。
.......
曹操，曹操到。
大胡子竟然到了门口，旁边还站在王朋举。
他最近也挺忙。
《激情燃烧的岁月》播出之后大获成功。
康红雷又开了个新坑，蕉青衣》。
另外为了还人情还接了一部西部武侠片《关西无极刀》。
这次是收到李一白消息，特意过来看初剪效果的。
“剪得怎么样？”
二冉来，李一白也放下了心中的思考。
“你们一起来看实际情况吧，我了也不管用。”
他着站起身，把位置让给王朋举和大胡子。
坐了大半，正好站一站....
原着中其实并没有正面描写丘处机刺杀王道乾。
写剧本时，为了先声夺人制造一个高潮，编剧提议把这场戏拍出来。
李一白同意这个看法，不过这场戏的设置上要废点功夫。
按道理来讲，丘处机对付这帮兵其实是在虐待朋友。
他觉得太顺利，观众完全没有看头。
所以特意安排了给王道乾安排了一个boss护卫。
这样也得通，毕竟是大官，有个高手护卫也正常。
前一场戏打兵白了就是丘处机在虐菜。
力量感和速度感有了就行，技巧用不上。
下面这场才是重头。
几人都把目光投向监视器。
这场打戏完全贯彻了李一白的拍摄思路。
画面上。
先是丘处机剑刺护卫特写。
然后是一连串的切镜。
特写，护卫脸部，低头看了一眼剑，发现凶险。
全身镜，护卫以擒龙手施内力擒住剑。
特写，擒剑的那只手手在颤抖，强调剑力非常强。
全身镜，擒龙手一个大动作将剑搅到一旁。
全身镜，丘处机险些摔倒，护卫功力也不差。
特写，脚步一个扭动。
特写，丘处机一个惊讶的神色。
全身镜，丘处机翻身，二洒换方位，丘处机将剑一转继续刺向boss。
特写，护卫脑袋一偏，躲过这刺。
全身镜，他随机身躯向前，转守为攻，以手抓向丘处机胸口。
主观特写，一只手挖向镜头。
全身镜，丘处机以剑挡住手，身形后退。
脚步特写，丘处机后退两步，稳住身形。
手部特写，丘处机握剑的手微微颤抖，但他立刻继续向前，开始进攻。
别看这一长串的描述，其实拍出来只有一分钟不到。
这场戏打戏一共两分钟。
监视器上传来“哐哐哐”的打斗声，二人再次短兵相接。
李一白道：“你们觉得这场戏怎么样？”
他想问问二人对他这种武戏拍摄方法的意见，看看接受程度。
“你别话.....”
大胡子有点暴躁，直接截断了他的话头。
嗯，看胡子这反应，李一白就知道效果错不了。
大半个时之后.....
“没了？”这次