兰斯陷入了沉思，黑名单的剧本其实并不意味着出色，其中不少剧本的完成度都不算高，必须重新进行修改调整，甚至可能伤筋动骨。这不意外，因为这些剧本可能是新人创作的，可能是业余爱好者创作的，可能是随性创作的……但可以肯定的是，这些剧本都有其独到之处，远远比千篇一律的类型电影剧本要更加具有吸引力。
不过目前进入视线的几部作品，兰斯却没有感受到创作欲/望。
每一位创作者都有属于自己的风格，也有自己的创作灵感，并不是说那些优秀的剧本就一定适合自己，也不一定能够激发自己的创作热情。每一年好莱坞问世的优秀作品数不胜数，但却不是每一部作品都适合自己的。
即使是类型导演，也一定有自己偏爱的创作类型，比如说爱情喜剧的诺拉-埃夫隆（nora-ephron），比如说冒险动作的迈克尔-贝，再比如说奇幻冒险的蒂姆-伯顿。
对于许多新人导演来说，在职业生涯前期，摸爬滚打地接触不同类型的作品，然后寻找属于自己的特色，期待着形成自己独特的影像风格。当然，更多人则是一辈子都碌碌无为，拍摄着简单俗套的电影作品，被淹没在好莱坞的浪潮之中。
目前为止，兰斯拍摄了四部电影，其实始终都没有思考过创作风格的问题。一开始是因为他没有选择，遇到了出色的作品，就竭力争取，甚至可以说是来者不拒；后来则是因为他没有思考，就事论事，针对每部作品进行不同构思。
犯罪三部曲的创作是在机缘巧合之下形成的，从三部作品迥异的风格就可以看得出来，兰斯不断在摸索，从剪辑到灯光再到色彩，通过不同镜头的组合，将脑海里的思考呈现出来，并且与剧情融为一体。
伴随着“罪恶之城”的巨大成功，兰斯现在的选择越来越多，而且创作思想也越来越成熟，他不仅具备了自主选择的权利，也具备了更近一步的能力，包括擦肩而过的“加勒比海盗”和“超人归来”，其实兰斯潜意识之中，就在试图寻找适合自己的风格——从剧本开始，但可惜最终都未能成行。
现在，看着手中的黑名单，兰斯第一次开始思考这个问题，其中拥有不少出色的作品，而且都取得了巨大的成功，但却没有兰斯真正想要参与创作的作品。
比如说“女王”，这部作品十分出色，但它却更加适合英国导演，尤其是舞台剧出身的导演，不仅因为剧本涉及到了英国皇室，讨论了皇室最为敏感的话题之一：戴安娜王妃，八卦，并且牵扯到了皇室秘辛，如何把握尺度成为导演的最大难题；而且因为皇室成员普遍需要压抑情感，他们不是逢场作戏的小丑，导致了电影需要挖掘出演员内心更深层次的情感，并且还需要恰当的隐喻镜头来完成核心情感的诉求；另外，对于英国贵族文化必须有深刻的了解，甚至是挖掘。
上一世的导演斯蒂芬-弗雷斯（ephen-frea）就是如此，剑桥大学出身，在皇家宫廷剧院打滚多年，十分擅长处理情感内敛细腻的作品，特别是那些一人舞台剧式的作品，“女王”、“菲洛梅娜”、“亨德逊夫人敬献”、“肮脏甜蜜的事”等等。
兰斯是英国皇家戏剧学院出身的，并且上一世在百老汇打滚时担任导演执导了多部舞台剧，另外对于人物情感的挖掘和揣摩也是他最为擅长的内容之一。但兰斯对英国贵族文化却缺乏足够的领悟，对于皇室的了解更是外行，临时抱佛脚的学习只能了解到皮毛，却没有办法深入情感，这对于人物情感的表达是最大桎梏——拍摄“国王的演讲”可能还可以赶鸭子上架，但“女王”的剧本主题就十分错杂。
另外，整部作品四平八稳、冷静克制、内敛深刻，比起导演来说，演员的表演才是支撑起整部作品的核心驱动。
显然，兰斯不是这部作品的最佳导演，甚至很有可能毁了这部作品的底蕴和风采。最重要的是，这不是一部形成自己创作风格的作品，更多是一部学习、积累、丰富内涵的作品。
再比如说“朱诺”，带着浓郁的摇滚风范，以一种肆意不羁、随性俏皮的姿态讲述十六岁少女未婚先孕的故事，从影评人反馈到票房收益，再到社会反响，这都是一部取得了巨大成功的作品，但整部电影最大的亮点在于台词。
“朱诺”之所以受到了如此多赞誉，核心意义就在于将互联网时代之下，青少年的生活状态和意识形态呈现了出来，包括了越南战争、海湾战争等事件对美国中产阶级的影响，家庭与梦想、社会与责任之间的羁绊，中产阶级的迷茫与下一代的困惑，还有破碎家庭与成长教育的互相影响……同时，台词的辛辣讽刺、幽默风趣更是令人眼前一亮，成为了作品成功的最大功臣。
编剧迪亚波罗-科蒂（diabolo-cody）在创作出“朱诺”之前，是一名博主，几乎所有素材都来自于自己的亲身经历，并且将自己的特殊融入了“朱诺”剧本之中。
可以毫不夸张地说，“朱诺”充满了极端的原创色彩和个人特色，这种风格不来自镜头后的导演，也不来自镜头前的一众演员，而是属于创作剧本的迪亚波罗。身为导演的贾森-雷特曼（jaan）出色的？表现不俗，但他的个人特色却模糊在了演员的摇滚风采之中；身为女主角的艾伦-佩姬（ellen-page）出色吗？十分优秀，但她举重若轻的表演却是依托在