《秋天的童话》讲了一段很唯美但是又很现实的爱情故事。
但它从头到尾都没有出现哪怕一句“我爱你”。
一个嗜赌而又仗义的“烂人”船头尺，和一个攒了钱跑到美国来追逐自己男朋友的脚步，想要和他一起读书，却在到来之后就面临失恋的女孩子李琪，两人从相识，到一点一滴的生活中的相处，再到萌生淡淡的情愫，在原版的电影里，这电影中的一切情和意，都被导演掌控得极为收敛。
一直到结尾，船头尺已经改掉了自己嗜赌的习惯，且实现了梦想，开了一家自己想要的餐厅，而李琪正好再次来到这里，看到了这家餐厅，两人重逢了。男主角送走了一个客人，扭头看到了自己心心念念地喜欢着的那个女孩，而女孩则站在十几步之外看着他，也只有男主角一句平淡中蕴藏着火山一般激动的话做结尾——“table-for-two？”
两位吗？
这一句话，船头尺说得依然内敛而克制。
喜欢和爱，是肯定有的。
但两个人最后会走到一起吗？
很有可能不会。
但会不会有什么关系呢。
毕竟生命中曾经有过那样美好的一段相伴与相恋。
而现在，李谦站到餐馆门口的美国演员也选好了位，随后摄影机埋位完成，一声“开始”之后，一身正装也刮干净了胡子的船头尺笑着与自己的顾客对话，送他离开并欢迎再来，然后，一转身，他看到了不远处的李琪。
他的表情有片刻的呆滞，旋即嘴角咧了咧，似乎想笑，但又克制的，似乎很惊喜，但又有些不太确定面前这件事的真假。
监视器后头，鹿灵犀看着李谦的表情，心里不由得就“啧啧”连声。
怎么说呢？其实原本鹿灵犀并不觉得李谦是那种演技爆炸的好演员——他作为导演，作为编剧，那当然牛逼到可以原地飞升了，但他作为演员就……
《红高粱》里，你与其说李谦演技爆棚，不如说是他在电影里所展现出来的那种肆意飞扬到淹没一切的强大的雄性荷尔蒙，实在是太彪了。那一身腱子肉，那毫不掩饰的雄壮的气息，简直让很多女人看得瞬间湿了丝袜。
当然，演技肯定是有的，而且很赞，柏林电影节影帝可不是乱给的。
但是呢，作为一个有一定追求的导演，鹿灵犀对于好演员的评判和选择，显然是有着自己的一套标准的，而按照她的那一套标准的话，嗯，李谦是个好演员，但算不上最顶尖的好演员。
但是这一次的拍摄，不得不承认，很多时候李谦对角色的诠释，简直是正正戳到了她的心窝里——一分不多、一分不少，正正搔到痒处。
比如在这一刻，出现在大特写镜头里，他脸上的欣喜、惊讶、手足无措，和一点微微的自卑，就在几个微表情里展露无遗。
如果说《红高粱》里他的那个演技的层次是b+或者a-，那现在这短短几秒钟的表演，在鹿灵犀看来，是绝对的a+！
所以其实电影这个东西，表演这个东西，就是个悖论构成的——大题材的、雄阔的东西，很多时候对于演员的表演来说，未必是好事，反倒是一些细腻的、柔缓的小题材，才是一个演员的演技是不是够好的试金石。
但偏偏，前者能更容易让演员成名。
…………
心里满足地叹息着，鹿灵犀大声喊，“咔，过了！下一条！”
演员不动，所有的演员都不动，只有摄影机后撤，给出了一个中远镜。
夕阳下的海风里，镜头从女主角李琪的身后拍过去，李谦一身正装，站在餐馆门口，鹿灵犀喊，“预备……开始！”
场记打板。
船头尺脸上还带着未及散去的笑容，忽然看到了李琪。
他很明显怔了一下，脸上的肌肉有着细微的抖动，然后，他下意识地回头看看自己的餐厅，扭头再看看李琪，有一些笑容升起来，又有些手足无措的样子，再次回头看了看自己的餐厅，回身，搓搓手，这才终于释然开来，脸上带着一点笑容，说：“table-for-two？”
鹿灵犀拿到剧本的时候，当她翻到最后一页，在这一段，李谦是这样写的——船头尺送客人罢，转身，蓦然发现桥头的李琪，微怔，呆滞，片刻后方说：“table-for-two？”
在当天晚上，鹿撂的沙发上看剧本，就忍不住想：这是怎样的一段恋情呢！没有表白和示爱，没有轰轰烈烈与悲悲壮壮，俩人之间身份、年龄、学历、身份之间的巨大悬殊，使得两个互相爱着的人都表现出了异常的克制。于是在这样的一段爱情里，爱，就如一道清泉，缓缓而潺湲的流淌。
不世俗，不是非，不功利。
而在故事的结尾处，几乎每一个读到了这篇故事的人，大约都会期待两人之间能有一个打破常理的完美结局——毕竟在很多人的心里都认为，爱情，尤其是大银幕上的爱情故事，如果不能打破一些什么，那凭什么被称为爱情呢？
然而，没有。
故事就到这里，戛然而止了。
简直是无尽的回味。
有淡淡的小美好，有现实的小无奈，但是绝对没有通常爱情片里的狗血。
这几乎就是会每时每刻都发生在现实中的，你，或者我，我们随时都可能会碰到的一个那样美好的人，与一段那样的美好的感情。
它甚至是不必有结果的，过程已经足够美好。
所以，就在那个时候，鹿灵