创作，确确实实不是克里夫的强项，什么概念什么利益什么主题，一堆意象化的符号在脑海里绕来绕去，兜兜转转半天也没有能够摸索出一个所以然来。
“我有充分的理由怀疑你是故意的。”克里夫毫不留情地瞪了罗南一眼，并且翻了一个白眼表示强烈抗议，“请说人话。”
罗南笑得越发灿烂起来，“好，没问题，我现在就用人类语言对话。”如此配合的姿态让克里夫一阵无语，奥利和约翰尼在旁边也是满眼笑意，然后罗南就换了一种更简单的方式说了出来。
“其实，就和科切拉音乐节一样，这次演唱会，我们想要传达给观众的信息是什么，吸引观众的灵感是什么，唤醒观众的共鸣是什么，整个舞台表演的核心情绪是什么……大概就是这些。”
克里夫轻轻颌首，没有再抱怨吐槽，似乎正在消化。
这也恰恰是约翰尼所说的，一日国王最特别的地方。
当代流行音乐市场里，大部分歌手的专辑已经很少很少拥有足够的耐心和构思，他们只是简单粗暴地将风格接近的歌曲塞入一张专辑里，然后寻找到一首可以取得成功的主打曲，一张专辑也就收录完成。
但是，创作歌手们则不愿意如此，在他们的专辑里，往往拥有一个主题，所有歌曲都是围绕着同一个主题创作，最后串联成一个整体。简单来说，一张专辑是一个完整的艺术品，而收录歌曲则是其中的一部分。
“七”也同样如此，单独每首歌都拥有自己的内核，所有歌曲构成一张专辑又拥有自己的灵魂。
不过，即使是创作歌手们，这样的构想也局限于一张专辑，在创作新专辑的时候则重新构思一个新的主题；然而，一日国王现在却准备如同漫威宇宙一般，专辑与专辑之间搭建桥梁，形成一个系列一个整体，主题内核能够得到延续和蜕变。
这确实非常大胆。
当然，一日国王并不是第一个也不会是最后一个这样做的，只是说，在当代快餐文化的洪流之中，敢于这样做的歌手已经凤毛麟角，阿黛尔的“19”、“21”、“25”，从某种意义上来说，彼此之间就是相互联系的。
现在，一日国王也准备如此，这也凸显出了乐队的勇气——
注意，这是来自大西洋唱片和约翰尼-奎德的想法，这也意味着，他们希望一日国王在坚持自我风格的道路上继续探索。
无疑，这是一个好消息，与罗南的想法不谋而合。
罗南停顿了一下，整理了一下思绪才继续说到，“我想，’七’的意义在于’站在绝望的悬崖边上奋力一搏’，那么接下来这张专辑，’八’或者是’九’？它的意义则在于’打破平凡生活的桎梏寻找属于自己的光芒’。”
追逐光芒的主题，从第一张专辑延续到第二张专辑，并且更上一层楼，而且还勇敢地做出自我哲学思考的诘问。
克里夫，“……”翻来覆去想了想，克里夫露出一个无奈的笑容，“我理解，说实话，我现在已经完全理解了，但问题在于，如何创作、如何表演、如何呈现，我依旧没有灵感，反正这些都是你们的工作，我不懂也没有关系。”
对于创作，克里夫确实是一点野心都没有，也完全不在意承认这一点。
罗南也不意外，轻轻颌首，然后转头看向约翰尼，“主题就这样确定下来吗？我刚才只是随口举例而已。”
如此长篇大论，仅仅只是脑海里的一个灵感种子而已。
约翰尼表示明白，“这不仅关系到演唱会，而且还关系到下一张专辑的创作核心，确实需要经过更多讨论。我想，这只是一个选项，今天会面结束之后，你们自己内部再商量讨论看看，敲定出一个主题。”
约翰尼愿意开放更多可能，重要的是，他不想束缚一日国王的创作灵感。
奥利不由乍舌，“所以刚才这些谈话内容，全部还需要重新向马克西姆阐述一遍吗？我觉得我们会晕车。”
罗南脑补了一下画面，哧哧地笑了起来，但还是摆了摆手，“没有必要说的那些复杂，我们就说探讨新专辑的创作核心就可以了，从第一张过度到第二张，如何完成衔接与改变，然后通过演唱会呈现出来，大概就是如此。”
话语，非常简单，不过一句话就完事了。
奥利和克里夫面面相觑，试图反驳一下罗南的说辞，但张了张嘴，却双双发现，这确实是最好的形容。
然后奥利就傻眼，“所以，我们刚才说了那么多，到底在说什么？”
“演唱会和新专辑。”约翰尼非常坦然，简单的一句总结让人产生一种虚无感，然后大家纷纷笑了起来。
克里夫轻轻摇头，“我就说，你们这些艺术家最麻烦了，简单的事情也要兜兜转转地绕圈子，然后就变得复杂起来。”
结果约翰尼满脸认真地回了一句，“怎么，你准备退出乐队了吗？”重点是，后面还有一句，“如果是这样的话，记得提前告知我，我就可以重新寻觅一个键盘和吉他。”
前半句，好像是玩笑话，但后半句，就没有那么好笑了。
克里夫瞠目结舌，也不知道应该怎么反驳，最终只能转头看向旁边哧哧笑着的罗南，“罗南！你不准备说点什么吗？”
罗南举起双手表示投降，“我是无辜的，好吗？”但满脸绽放开来的笑容却是另外一个意思。
约翰尼又施施然地说道，“你们这