2011年，伍迪-艾伦（woody-allen）拍摄出了一部重现经典的佳作，“午夜巴黎”。
一位普通的男人遇到生活瓶颈，被困在自己的现实生活里，渴望撰写出自己的第一部小说，但妻子以及家人全部都反对，因为理想在现实生活根本就没有生存空间，这让他非常沮丧。
某天夜晚，他漫步巴黎街头，百无聊赖地坐上了一辆旅游观光马车，却没有想到穿梭时空，回到文学闪耀的黄金年代，遇见了无数传奇大师，在那些大师灵感碰撞的派对上流连忘返。
生活，就是这样一回事。
每个人都在逃避现实，幻想着应该存在另外一个黄金时代，曾经存在于历史长河里，自己梦想的一切都依旧闪闪发光。也许，是自己童年时光；也许，是自己崇拜的艺术大师群星闪耀的遥远历史年代。
一部“午夜巴黎”，重现了曾经的黄金年代。
电影能够做到的，同样，音乐也能够做到。
现在，罗南就正在构建一个神奇的世界。
噔！噔！噔！噔！
干脆利落的鼓点节奏，却汇聚成为一条星光闪闪的银河，撕破苍穹，直落九天，耳边的轰鸣令人沉醉。
等待回过神来的时候，贾斯汀和布鲁诺才意识到，自己已经彻底迷失在旋律之中，黄金年代的辉煌与美妙似乎真的来到了印第奥沙漠的世界尽头，在这片茫茫沙漠之中，如同“午夜巴黎”般重现经典。
正如罗南的歌声所唱一样：
“当我只是想让你展露笑容，谁又能责怪我呢？”
那么，罗南到底是怎么做到的呢？
噔！噔！噔！噔！
“我想要像迈克尔（ke）一样亲吻你（kiaye）一样舞动（let’haway）一样，为你创作一首这样的歌曲！”（注1）
魔法，就这样诞生了！
恍惚之间，他们仿佛真的重新回到迈克尔-杰克逊、王子、马文-盖伊等等顶级巨星纷纷闪耀的八十年代，“颤栗”、“亲吻”、“一起舞动”正是他们的传奇经典曲目！
而海瑟薇？
并不是凭借“公主日记”、“断背山”、“悲惨世界”、“蝙蝠侠：黑暗骑士崛起”等等作品在好莱坞占据一席之地的演员安妮-海瑟薇（anne-haway）——很少人知道，她的名字灵感正是来源于英国文豪威廉-莎士比亚（-shakespeare）的妻子，同名同姓。
这里，“海瑟薇”就是特指莎士比亚的妻子，因为莎士比亚的不少作品都是献给妻子的，同样，这首歌也是献给“女神”的一首情感，为每个人心目中的“海瑟薇”创作。
动词与名词天衣无缝地衔接在了一起，复古的律动和轻快的节奏再次展现蓝调和爵士的优雅曼妙，在五线谱之间展现出浪漫而动人的情感，根本不需要大脑的思考处理，身体似乎就能够感受到跳跃的音符在窜动，然后就跟着一起扭动起来。
尽情地、肆意地、放纵地、就好像没有明天一般地……舞动着，然后，嘴角的笑容就这样肆意绽放。
但此时，副歌的高潮才刚刚到来。
“你已经占据我的脑海，你让我丧失理智，感觉自己生不逢时，独一无二的存在，却生活在这样一个塑料世界。”
呼！
吼！
贾斯汀高喊了一句，布鲁诺跟着欢呼了一句，明明没有经过任何商量，但涌动的灵感就这样发生碰撞，临场发挥迸发出来的火花为旋律注入活力，然后，大家都跟着一起狂欢起来。
不知道谁率先带头，开始搭建火车，一切都如同八十年代的迪斯科舞厅一般，由一个人担任火车头，然后所有人浩浩荡荡地跟在后面，搭建起一条长龙，踩着节奏、扭着肩膀，绕着舞厅，肆意舞动。
“哦，宝贝，你就是经典（cla）！”
“嘿！宝贝，你就是经典！”
典型的蓝调演唱方式！
拒绝平凡拒绝普通，不按规则进行，而是根据现场气氛自由发挥、肆意狂飙——后来，更加广为认知也更加广为流行的节奏蓝调，也就是从这里发展出来的；但蓝调的重点不在于“狂飙”，而在于“自由”。
简单来说，也就是气氛。高音不是重点，用哼唱式的发挥为音符、为歌词注入情感重量，完美诠释。
“哦！宝贝……你……宝贝，你就是经典！”
罗南的歌声就这样释放出能量，轻盈而畅快，慵懒却舒展，如同在猫咪身上跳跃的阳光般，暖洋洋地又富有活力，信手拈来的哼唱却让人忍不住沉浸其中，跟着一起扭动起来，嗓音里的醇厚和温暖完美令人沉醉。
布鲁诺，此时已经完全徜徉其中，身体微微后仰，肩膀跟随着节奏轻轻抖动，腰部和膝盖微妙地轻轻扭动着，似乎正在用身体感受节奏的韵律一般，兴起之处，还扬起脑袋，对着苍穹之上娇羞的月亮狼嚎了一句。
“嗷呜！”
这让罗南畅快地笑了起来，扬声呼唤到，“嘿，布鲁诺！来一段！”
布鲁诺转过头，看着映照在篝火光线之中的罗南，笑容肆意绽放，踩着月球漫步行云流水地移动过来，两个转身就已经离开绕场火车的队伍，来到罗南身边，稍稍站定，高高举起双手，在脑袋上击打节奏。
噔！噔！噔！噔！
不仅仅是双手，还有胸膛、腰部、臀部、膝盖，整个身体前后摇摆着感受韵律，视线望向罗南的眼睛，在橘红色的火光之中完成交流，似乎能够清晰感受到灵感的碰撞，简单两个八