（先发后改，明天写。）
（被屏蔽的一章已修改，审核中，明天早上等编辑上班就能看到）
把记者们的问题抛出脑海，李一白一行人也开始徒步前往拍摄场地。
虽说为了外景漂亮不穿帮不能离公路太近，但，为了节省制作团队的体力和精力，这个拍摄地他最终也没有选得太远，离这边也就一公里左右。
转个弯，徒步十几分钟就到了。
还没走进，李一白就能感受到这个地方的风景的确很有特色，花香四溢，绿草丛生。
正前方置景组已经搭好了一座秋千架，侧后方有一根长绳，明显是两场不同戏份的道具。
不顾，他们也只是稍微看了一眼，也没有多余心思继续欣赏风景。
刘包子要迅速去化妆师那里补妆准备拍摄。
胡子和马忠骏则准备和李一白一起找摄影指导于珉商量具体拍摄事宜。
在此之前，他按照自己的习惯，先找自己的助理拿到剧本，一边走路一边仔细看了起来。
这是小龙女下山前独自思念杨过的镜头，大概在八到九集左右，基本上就是个纯过场，没什么难度。
要是从杨过的主视角出发，这场是不应该拍的。
之所以会拍，主要是为了丰满小龙女这个人物。
他照着前世的记忆，依旧给小龙女设计了一段刚刚下山时不同世事“吃霸王馒头”闹笑话的戏。
但，选择切入的时机和方法是个问题......
这里就要提到一个概念了，从小说转换成电视剧，其实最大的难度就是视角切换。
小说文字的视角往往天马行空，切得又快又准。
就算你东一榔头西一棒槌，只要写得好，读者也能迅速代入。
但画面不行，因为太具体，两边的道具，布景完全不同，你突然从一件事切到另一件事，或者一个人转换成另一个人，中间如果没有产生关联，观众一定会一脸懵逼。
次数多了，或者切换过快，就很有可能让观众产生厌烦感而换台。
事实上，有很多看起来会大爆的剧最终收视不佳就是因为犯了这个毛病。
因此，聪明的导演都会想办法搞定这种视角切换造成的潜意识逻辑混乱。
最简单的例子就是镜头对准一个人的眼睛不断放大，放大到只剩瞳孔，之后再逐渐缩小，这时候主人公已经变成另一个人。
如果是事情，就拿构图或者环境做文章。
构图一致，或者一盏灯，一个天黑，一朵白云，找共同点和关联点。
还有一种最简单，适用范围最广，且用得最多的办法：台词关联。
在画面转换之前告诉观众下面会演什么，比如上一场戏的角色提到一个名字，下一场戏就演被提到的这个人~
以上都不行？
那就画面渐暗，再渐亮，简单粗暴！
总之，就是要尽量使得这种切换“德芙”化，让观众意识不到，“如丝般顺滑”~
说到这里，相信大家都已经明白了，“思念”这场戏其实主要是为“下山”服务的，顺便交代一些人物心理动机。
如果不拍，观众前一秒还在看杨过，后一秒小龙女突然出现在大街上，就会一脸懵逼。
小龙女不是在失踪了吗，怎么突然就在大街上走来走去？？？
而从李一白的角度讲，观众接下来处于“问号脸”状态，受伤的当然就是收视率，做这行的，收视率就是天老爷，虽然不比讨好观众，但也不能犯不该犯的错误。
这场戏，李一白用的是台词关联。
他上一个镜头设计的是杨过和完颜萍聊天，二人不经意间聊到小龙女，杨过陷入回忆，视角很自然地切到小龙女在山里思念他。
因此最后他拍出来的效果是：“杨过思念小龙女→小龙女也在思念杨过，决定下山→下山后遇到霸王餐事件→小龙女听说杨过的消息，前往大胜关→大胜关英雄大会。”
......
“好，我马上过来。”李一白直接叫上小丫头走位。
......来到刘包子这边，小丫头已经坐在自己的休息椅上在看剧本了，而化妆师虽然现在没有事情做，但也在收拾自己的行头为下一步做准备，就坐在她身边。
两边的关系非常亲近，刘妈正在和化妆师有说有笑。
这次到现场的补妆只是简易版本，待会儿正式开拍前还会进行正式补妆，拍完又得补一次，反正就是演员补妆——多多益善。
演员这个职业，除了摄影，和化妆师可能是关系最紧密的。
没办法，化妆关系到外形，外形又关系到吸粉率，也难怪后世不少强势女演员都会带自己的化妆师进组。
虽然在李一白看来这非常不敬业，但从演员的视角出发没啥毛病，最后的结果到底如何无非还是话语权决定~
他过来的时候，胡子也跟了过来，他亦步亦趋跟着马总查看现场环境，情形基本上就是张记中吹这景有多好，刘包子的戏服有多漂亮，她有多符合这个人物，我们这部戏有多好。
而马忠骏则不发表任何观点，只是笑眯眯点头。
李一白对自己的剧组有信心，也没有刻意管二人，立刻找到包子开始讲述他预想中的前一场戏，还有后一场的联系，之后指导她具体的动作，还有眼神变化，最后道：“我要的是一种感觉。”
“我要从你的眼睛里看到你再回忆和自己爱人过去开心时光。而现在，你已经很久没见过他。”李一白不