陈文生还在继续说：“从结构上来比较，电视剧一般是有一条核心主线，多条副线，相辅相成。可电影不同，它是一个核心主题，单一主线。”
“电影讲究言简意赅，太复杂往往容易失败。”
“人物上，电影的人物比较简单，一般只有一个主角，其余都是配合和阻碍主角行动的配角，整个故事里有名有姓的角色一般也就几个。”
“而电视剧却有2个以上不等的主角，群像戏就更多了，而且整个故事里需要人记住的角色有十几个甚至是几十个。”
“在人物的发展上，电影一般只有主角才有完整的成长历程和人物变化，电视剧则不是，除了主角，有的配角也有成长历程。”
一口气说完这些，陈文端起过一旁的茶抿几口。
林苏越听越觉得电视剧剧本就是比电影剧本要更难写。
陈文生润润嗓子后就放下了茶杯。
接着说：“至于情节和节奏方面就不用多说。都是讲故事，一个用了一百多分钟，一个要一千多分钟，情节孰多孰少、节奏孰快孰慢都是显而易见的。”
“台词方面也是同理，电影的台词相较电视剧来说要更精炼一些。”
林苏再次默默点头，很认真地在消化这些信息。
陈文生顿了顿，又说：“除了前面说的这几个方面，电影和电视剧的受众群也有区别，在作品后期的宣传方式上也是大有不同。”
林苏等了等，见老师这次全部说完了，才问出心里一直困惑的问题。
“老师，我听完你说的这些，怎么感觉电视剧剧本要比电影剧本更难写啊？”
陈文生点头，“从某种意义上来说的确是这样的。”
“那怎么大家都说电影更高级呢？”
陈文生笑了笑，说：“这个高级要看从哪方面来说，而我们编剧从剧本角度出发，二者之间，电视剧剧本要更难写一点。”
“光是从结构和人物上来说，电视剧剧本就复杂许多，庞大的体量就注定了它的不容易。”
林苏带入了自己和云神的网文作参考。
她的小说多是短篇的青春爱情故事，主线单一，人物简单；而云神写的是长篇古装小说，结构体系庞大，人物关系复杂，就连有的支线也是错综复杂，一环扣一环。
这么一想，林苏就明白了。
但她心里仍有疑虑，看向老师求解，“大家所说的电影的高级感到底是指哪方面？是说它的艺术性吗？”
陈文生缓缓点头，“电影的确是个艺术活。”
“剧本才几万字，有的是时间可以一字一句细细打磨，哪里不满意了，甚至还能全部推翻重头再写，都说慢工出细活，它比电视剧更值得考究。”
“而且，真正的电影艺术通常都是挖掘人性和社会现象，以小见大，引人深思和讨论。”
林苏认真想想，深以为然。
不过电视剧其实也能做到这些，“老师，电视剧也可以啊。”
“客观上是可以，但圈内的很多编剧和团队主观上做不到，剧本体量大，支线多，而交稿时间有限，写着写着核心主题就黯然失色，甚至就连结构逻辑都会出现问题。”
“所以很多电视剧在宣传时看着还不错，等到真的播出后观众却大失所望。”
这倒是，林苏心想。
现在有不少电视剧都是看着看着，你就觉得故事主题不明确，剧情逻辑也有硬伤，有种似是而非的感觉。
除此之外，林苏还发现演员的表现也有不同。
搬上大荧幕上的电影里，很多演员在里面的表演总是能恰到好处。
一个个情感饱满，情绪真实，一言一行都能彰显人物设定，推动剧情发展。
反观很多电视剧演员的表演，总是少了点表演的分寸。
要么软绵绵的没有张力，情绪上总是查了那么一丢丢，要么就是用力过猛，让观众觉得尴尬。
对此，陈文生又解释说：“这也正常。”
“圈内不少人都说，一个演员在电影里的表现代表的是他的最高演技水平，在电视剧里的表现是平均水平。”
“因为电影的拍摄戏份不多，导演有时间调教演员，跟他讲戏，帮他进入角色和规定情境里。”
“而电视剧不行，投资方为了节省成本，尽可能地缩短拍摄时间，这种情况下，导演的压力很大，为了按时完成拍摄任务，拍戏时都是能过就过，并不仔细研究和设计。”
这样一来，演员的演技差距自然明显。
林苏听完老师的这些解释，恍然大悟。
难怪有些电影演员在转拍电视剧时，观众看了会疑惑他的表现怎么不如在电影里那么好。
原来如此。
她忍不住开口：“说白了，还是一些演员自己实力不够，否则哪来那么大的差距啊。”
陈文生听了她的话，微笑道：“那些不是真正的好演员。”
“电影里演员的表演要更细腻一些，因为银幕大，演员脸上的每一个表情细节都会被无限放大，再加上电影院的观影环境，所有观众的目光都紧紧盯着你。”
“所以，电影演员的一言一行都必须谨慎，掌握好表演的分寸。”
是以真正优秀的电影演员，对演技的掌握和表演分寸的拿捏绝对要高于电视剧演员。
林苏总算是明白了一点，“怪不得所有演员都说自己有个电影梦呢。”
作为演员，谁都想自己的表演在经过大众的检阅后得到认可。