办法当然是有的，在沈宇前世，应用范围越来越广泛的绿幕技术就能解决相当一部分问题。
但是，使用来绿幕拍摄，然后再进行抠图与合成，虽然是一个提升影视作品制作效率的好办法，但绝对不能滥用，更不能用烂。
其实抠图本来是一个中性词，甚至是代表影视制作技术进步的好词，这词是从早期电视制作中得来的。英文称作“key”，意思是吸取画面中的某一种关键颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。
这样在室内拍摄的人物经抠图后与各种景物叠加在一起，形成神奇的艺术效果，也就是说一种数码技术，让人出现在没在现场的背景上面。
绿幕技术的好处，一是省钱省时间，比如沈宇租用了影视城的场景，可以一边实景拍摄，一边拍下空的场景，跟演员在绿幕里的表演进行合成，这样可以节约租用影视城的时间长度，减少整个剧组的长期开支。
第二呢，是绿幕技术在某些方面的效果更好，场景、道具找不到，可以找特效哇。很多只存在于编剧、导演构想中的场景和道具，寻找和搭配起来并不是那么容易的，那么用电脑特效这样高效又简便的方式就流行起来了。
所以，绿幕技术不仅能够精准地剥离出前景和背景，而且还能制作大致的模型以供后期制作cg特效，不再需要花费大量的时间和人力物力去手工制作对应的实物模型、微缩模型等等，总结起来就是绿幕技术能够大大压缩影视作品制作的时间和成本。
绿幕技术早期只是各种科幻、奇幻大片的专利，然而随着技术的进步，现在不少剧情片同样使用技术。因为有的时候，绿幕拍摄再加入后期合成的背景画面，成本更低，制作难度也比实景拍摄要更加容易。
沈宇前世比较喜欢的一位导演——大卫·芬奇最擅长的就是在一些常规现代都市片中使用合成特效，无论是《社交网络》还是《消失的爱人》，都大量的在观众意向不到的地方使用了绿幕技术来合成一些场景。
比如街道上稍微远一点的建筑、招牌等等，就被导演通过特效用更加符合需要的建筑、招牌代替了，方法就是演员在绿幕前表演，取景的人从不同的地方拍摄了许多素材，导演根据自己的需要来合成背景画面，然后再跟演员的表演镜头合成到一起。
还有就是大卫·芬奇还会在搭建好的摄影棚外面弄一大片绿幕，将摄影棚包围起来，观众最后看到的画面，就是主角房屋的窗户外面有好大一片草坪花园之类的。
虽然《纸牌屋》只有第一季是大卫·芬奇导的，但其实也大量使用了类似的摄影棚搭景加特效合成，总不可能他们真的整天跑白宫去拍戏吧，也是申请了一个时间去取景，然后回来合成的。
但是沈宇记忆中前世的一些热门国产电影、电视剧里面也使用了相同绿幕技术，为什么就被鄙视、被吐槽“抠图”呢？难道真的是国外的月亮比较圆？
当然不是技术不行，好莱坞大片那些精致的特效画面，许多还是国内特效公司、特效工作室给做的呢。
但是效果越好、越真实的绿幕抠图与后期合成特效，它们的前期准备和后期制作就做得越细致、越用心。绿幕拍摄的演员表演，最后是要跟背景画面相互合成的，那背景画面又是哪里来的？自然是要去实地取景，牛逼如《阿凡达》也要去张佳界取景，酷炫如《变形金刚》也要去倵隆实拍。
绿幕技术的发明和发展都是为了在有限的时间、金钱限制下，尽可能的提高影片的制作水平和画面效果，而不是为了某些不走心的剧组足不出户，全靠风景照片拼接外景，也不是为了某些不敬业的“演员”不亲自上场，全靠替身演戏后期换头。
而且，这些滥用绿幕合成、滥用替身的剧组和“演员”抠图拼接也就罢了，关键是钱没给够，特效公司自然不会给他们精雕细琢，最后出来的那些辣眼睛的抠图效果真的只能给五毛钱，不能再多了。
绿幕技术的应用，这将是沈宇在今后的创作中，又一个需要学习和掌握的技能。
仅仅不到两个星期的时间，大量出乎沈宇预料之外的麻烦和意外，以及李惠珠导演的应对方法，再加上自己的学习和思考，让他有一种自己每天都在进步的感觉。
但是沈宇现在的学习过程必须要暂时中断一下了，因为沈曦从美国打来电话，通知他之前跟布莱兹约定好的事情，到了兑现的时候了。
于是沈宇只好请了两天的假，将事情完全托付给李惠珠导演之后，登上了前往美国纽约的航班。
911事件的周年纪念日就要到了，根据之前与福克斯探照灯达成的约定，沈宇必须过去参加一系列的纪念活动，并且还要去看望死难者家属，通过慈善机构对伤势较重的幸存者继续捐款，这一切都会被福克斯安排的跟拍队伍记录下来，以待后用。
口嗨一时爽，但沈宇也需要为自己不合时宜的言论付出代价，不过当时那种情况，沈宇先顾自己，追求收视率也是人之常情，由此带来的后果，沈宇都能坦然接受。
沈宇到了纽约以后，沈曦也及时从加州飞了过来，跟他交流起最近的工作来。
自从《贫民窟的百万富翁》在洛迦诺国际电影节拿下金豹奖的消息传回国内之后，想要发行这部电影的公司就多了起来，陆陆续续