首先，是练声功底的不足。
舞台剧表演主要是通过对话或演唱来表现的，且表演是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，所以尽管有麦克风，为了让观众听清楚，演员就需要一直用大音量来说话，一个优秀的舞台剧演员，必须语音清晰、洪亮、有穿透力。
入行这些年来，晨星在台词和配音上下了很大的功夫，自我感觉已经可以媲美专业水准了，可是她跟裴浩源一起演了几场戏，才发现自己差远了。
他俩跟着学生们一起排演了三天之后，裴晶老师让他俩把第一幕五场戏演下来，这五场戏演了一个半小时的时间，下台之后，晨星的嗓子哑了，裴浩源的声音洪亮如故。
可在这几场戏里，裴浩源的台词一点也不比她少。
晨星虚心向裴浩源请教，裴浩源说：“练声要从日常说话练起，我从九岁开始，姑姑就教我说话的时候，发声位置要深、要有共鸣，声音的宽度要足够。”
他给晨星做示范，让晨星盯着他的喉结，晨星这才发现，他说话的时候，喉结自然降低，且一直保持在那个低位，然后用腹式呼吸。
这个技巧晨星也听声乐老师讲过，她唱歌的时候也在运用，但她跟裴浩源的差别在于，裴浩源日常的说话都是这样发声的。
裴浩源对她一点也不藏私，把自己最初的练声方法告诉她：“我一开始练不好，家里给我请了个外教，专门让我学外国人说话，外国人说话的发声方式很符合发声的原理，能让你长时间的气息充沛。”
他现场给晨星学了几句老外说话的方式，并告诉她：“用老外发声的方式说华夏语，很容易吐字不清，但是却能让你保持气息悠长，那些气息不够充沛小嗓歌手，都是靠这个技巧在歌坛上混的！”
晨星顿时恍然，明白了为什么有些歌手一直被诟病吐字不清，他们却拒不改之，原来充沛的气息和吐字清晰，对于有些歌手来讲，根本无法两全。
其次就是表情的转换速度。
晨星在演电视剧的时候，也遇到过情绪大起大落的时刻，但是电视剧里的表情转换速度，跟舞台剧是没法比的，这次排演的好几场戏，都需要她瞬间完成悲、喜、惊、怒之间的情绪转换，她跟裴浩源对戏的时候，发现裴浩源的表情控制比自己自如得多，她的表情总是比裴浩源慢了一拍。
裴晶老师启发她：演技的平庸和精妙之间，差距就在细节的控制上，想要成为一个演技派，就必须加强对表情的控制力度，各种大表情、微表情能够收放自如，才算迈出了演技成熟的第一道门槛。
最后是跟现场观众的交流能力。
他们俩作为已经演过不少电视剧的演员，表演能力自然比那些戏剧学院的学生要好不少，晨星跟裴浩源一起演了几场戏后，裴晶特地请了几个戏剧学院表演系的老师一起，评价他俩表演的优劣。
几位老师观摩了他俩的表演，一致认为，裴浩源做得最好的地方，就是在台上的时候，不仅跟合作对手有交流，他跟观众的眼神交流也很到位，而晨星在这方面就有些欠缺。
晨星心服口服。
她确实缺乏跟现场观众交流的经验，即便是在开记者会的时候，她都不能很好地正视那些提问她的记者，她对这种面对面的、陌生人之间的交流有心结，总觉得摸不透人家的想法，她所擅长的，就是无视观众，全身心投入地演绎角色。
裴晶老师教她必须尽快克服这个障碍，学会把观众当做自己的对手戏演员之一，揣摩他们对剧情、对剧中人物的看法，跟观众也有一些心的交流，才能更深切地打动观众。
演了几天的舞台剧，晨星自觉收获巨大，又开始了她在片场养成的习惯，每天下午早早赶到小剧场，晚上排练到很晚才回来。
见她为人低调且谦虚认真，负责排练的老师和学生演员都很喜欢她，他们这些人，大都看过晨星的《逍遥江湖》，知道她的表演很有灵气，遇到那些她们觉得演得不理想的环节，就请晨星上去演示，晨星总能给他们带来惊喜。
晨星来这里排练了十几天后，深深地喜欢上了这里，就问裴老师：“老师，我以后能不能在演戏的间隙，随时来这里跟学生们一起学习啊？
裴老师看了她两眼，说：“让我想想办法。”
从剧场出来，裴浩源才跟她说：“晨星，你给我姑姑出难题了，这个剧场是学校的教学剧场，咱们偶尔来几次，我姑姑还能跟领导交代，咱们要经常来，肯定有人会说我姑姑的闲话的。”
晨星非常遗憾：“这样啊……”
晨星和裴浩源在小剧场待了二十多天，跟着学生们把《雷雨》整个排练到底，裴晶老师看过他俩的演绎之后，特地组织她们学院的老师来了一次对比观摩。
由戏剧学院的学生先表演了一遍《雷雨》，然后由晨星和裴浩源担任主角，以他们的方式演了几场很关键的戏份，演完之后，裴老师请大家总结，这两种表演方式的优劣之处。
裴浩源就不说了，作为他们学校的优秀毕业生，又经过这两年片场的磨炼，已经成长为一个演技过硬的实力派。
令她们惊叹的是晨星的表演方式。
晨星明显没有受过正规的表演训练，基本功不如他们这些科班出身的学生，但是晨星演戏，处处灵气乍现，很有创造性，给了他们很大的惊喜；而她们教出来的学生，基本功不