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所以提起《s》你就只能想到开头吐口水吗？
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…………
《where》的单曲上市，没有引起太大的波澜。
和《illrockyou》几乎引爆整个北美的热情相比，差距明显。
尽管乐队现在已经具备了一定的名气，但《where》的销量仍旧一般。
虽然不能说低得让人无法接受，但也没有任何大爆的迹象，一直不温不火。
但是乐评界对这一首歌的评价，却远远超过了后者。
这也并不出乎罗杰的意料之外。
在前世，如果不是《月之暗面》专辑明珠在前，让紧随其后发布的《where》对比之下稍显逊色，这一张专辑必然能够为平克-弗洛伊德再添几座留声机。
直到四十年后，平克-弗洛伊德乐队解散，在人们细数这支伟大乐队成就的时候，乐评界才为《where》这首歌重新正名。
这天然就是一部会讨好评论界那帮老头子的作品，尤其是无限接近于原版的抒情版。
不过相较而言，作为消费主力的年轻人，似乎更加喜欢罗杰改编的朋克版本。
这也符合市场部的预测。
快节奏、易于上口的歌，永远比温吞如水的慢歌更加容易讨好歌迷，尤其是年轻的歌迷。
也更容易赚“快钱”。
罗杰的思路也非常的明确，一张专辑中的大部分歌，以能够讨好歌迷、迎合市场、偏向流行的内容为主。
但另一方面，为了一定程度上迎合评论界的那帮老头子的喜好，每张专辑中至少要加入一到两首符合评论界“审美”的歌，至少也要单独发布相应的单曲版本。
比如抒情版的《where》。
只有销量没有奖项，或者反过来，都不可能满足“传奇乐队”的要求。
虽然说音乐类的奖项，诸如格莱美，音乐协会大奖等等，不至于像好莱坞的奥斯卡那样，审美完全脱离普罗大众。
但大众审美和所谓的“专业审美”之间，依然有着明显的差异。
“这和年龄有关，你不能指望一群平均年龄快五十岁的老头子，还能像年轻人一样热血沸腾。”
面对安妮的疑惑，罗杰如是说道。
摇滚很多时候确实不分年龄，比如大名鼎鼎的滚石乐队，四个成员加起来超过三百岁，还在疯狂地摇滚。
但另一方面，摇滚却又是年龄划分最为明显的音乐类型。
最显著的一点在于，绝大多数三十岁以下的年轻歌迷，最重视的是“旋律”，而三十到四十五岁的歌迷，重视的是“技术”，四十五岁以上的歌迷，则更多的看重“感情”。
当然，这不能代表全部，但却能代表大多数的情况。
而乐评界的评论家们，以及各大奖项的评审团，平均年龄都超过了四十五岁。
这也是为什么，节奏和力量都偏弱的抒情摇滚，更加容易获得专业奖项的青睐。
——以歌迷投票为主的奖项，比如全美音乐奖，当然不在此列。
最极端的例子，就是鲍勃-迪伦和acdc，两者都是摇滚界的传奇，但前者在北美获得的奖项，足足有后者的一百多倍。
虽然这和acdc来自澳大利亚，而非北美本土乐队有关，但多少也能看得出一些东西来。
（注：acdc多次获得北美三大音乐奖提名，但获奖只有一次）
拿出抒情版的《where》，罗杰个人的喜好肯定是很重要的原因之一，但更重要的，却是要用这首歌，来告诉评论界的那帮老头子。
“我们不是一个流行乐队，快把奖杯丢给我们！”
这样做的效果也是很好的，在罗杰的提议下，华纳唱片认可了罗杰提出的宣传方式，以对乐评家们的公关为主。
在支票和歌曲的双重作用下，大量的乐评家们为这首歌送上赞歌，大肆吹捧。
评论发表的时间有早有晚，但有关这一首歌的吹捧，却几乎成为整个三月的主题。
当然，这仅仅只是在关注dss乐队的人眼里。
“这是一首充满真挚感情、令人落泪的优秀作品，很难想象，它竟然出自一个十八岁的少年手中。噢，抱歉，这个少年下个月就要十九岁了。”
——《洛杉矶邮报》
“听说dss乐队又出新歌了，我的第一反应是，‘天啊，他们又要开始大合唱了。’但是这首歌出乎意料之外，它让我重新想起了很多被遗忘的事情。我认为这首《where》值得95分的评价。满分十分。”
——《华盛顿新闻报》
“音乐最动人的地方不在于旋律，而是真挚动人的感情。《where》难得地做到了这一点。虽然现在才三月，但我已经可以确定，这就是今年流行乐坛最出色的作品。”
——《音乐人》杂志
“主唱的演绎略有瑕疵，但仍不失为一支出色的作品。考虑到作者的年龄，可以说令人惊讶。说预定明年的全美音乐奖最佳单曲太过夸张了，但获得提名的可能性很大。48分满分5分。”
——《公告牌》杂志
当然，抨击的声音也不是没有。
比如说一位老牌乐评家，就在自己的专栏中对这首歌打出了差评。
“摇滚版就不说了，那是什么玩意？抒情版勉强听得进去，但一个毛头小子能有多少人生感悟？无论是悲伤还是唏嘘都太过刻意，很难引起共鸣，只能给出勉强及格的评价。”
不过，总体而言，至少在评论界里，对这首歌送上赞扬的声音，要远远多过