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不是什么别的，就是路泽这次的演绎在记者们看来，算是冲破了他们的既定印象。
路泽以前也是演过类似角色的，但是大家都是现代人，最多让大家觉得不意外——就是可能比如口语啊，生活习惯啊之类，但是这部电影里才发现远远不止这些细节。
路泽的最大亮点或许才被欧美的电影人知道。
因为你知道，哪怕是《爆裂鼓手》，《消失的爱人》，大家或关注角色或关注剧情，但《爱乐之城》没有什么特别的男主，反倒让人看到了细节上的亮点。
比如路泽是真的很会弹爵士乐，对此肯定是自己练过的，他在厌倦地弹《铃儿响叮当》时候的指法机械却不干涩，但偏偏整个感觉出来了。
再到弹自己的歌曲的时候，你可以感觉到他指间满溢出来的流畅，这源自6岁开始练钢琴的多年经历，不是一朝一夕能处理的来的。所以说路泽天赋好，乐感好，其实也不算多意外。
再到被炒鱿鱼时候的反差，这里算是达米恩为路泽保留的改编剧本。略显黑暗昏黄的灯光下，男主眼中熠熠闪动着的，是整个人的光彩、欣喜和遗憾。
“你被解雇了。”
“我很遗憾，对不起。”
说罢，他轻轻走回钢琴所在的地方。脸上有一丝微笑的意思，摸了摸琴键，很想再按下几个节奏，很快又化为叹息。想要走，然后再叹息一声，转过头来道：“我是说，或许你不是那个意思？”
诸多细节。
处理的很微妙，老实讲算是比达米恩原来的版本更为优雅一些，也更符合了欧洲佬的想象。
女主就是这样么，虽然生活残酷，但是她一直没放弃。然而相对来说，山穷水尽还努力保有一丝尊严的男主，或许比失掉了很多尊严的男主更为动人。
是的，不是那么符合达米恩的设想，但是他很愿意为路泽做这方面的改动。
还有一个关键是，路泽穿西装真的很有气质绝了。你就说一个拍的时候依旧颜值在线的男人，lv的全球代言人，爱彼的全球代言人，莱伯妮这种从未找过明星代言的都和他有做过合作。这些贵族品牌对路泽的认可，无疑是他很符合西方审美。
东西方都喜欢帅哥，没有什么亚洲高级脸这一说。帅哥加成，花瓶有演技更为难得，这次没人讽刺他“为了获奖故意扮丑”。
因此哪怕是戏里把他化得略显粗糙的脸，不掩光彩，甚至反倒是让这些自持高贵的人心里，留下了一丝略带野性的背影。毕竟泰坦尼克号上，穷小子和贵族女的爱情更为有吸引力。
对，就是这样，落魄却充满魅力。
反观石头姐在这部电影里表演也很动人，但是脸真的有点崩，于是就是这么传播开来。
《爱乐之城》剧组无疑大获全胜。
男女主都引爆了话题，更别说不少年轻人表示，第一次在影院只是听影片里原声就落泪的体验，更有激动地老一辈表示有太多对好莱坞黄金时代的致敬，从开始到结束。
当然，还有与时俱进。
从开篇的惊艳大段歌舞，到长镜头、变幻布光、复古美术设计展现出强烈的视听感染力。相同又不同，但无疑是商业和艺术上的成功。媒体场首映下来，不少人都打了满分，表示虽然也有各自不满的地方，但是私心打了满分。
这和这段时间拼命呼喊歌舞片已死，
似乎对歌舞片有着深入了解的达米恩，真正给歌舞片找到了一条道路，让年轻人和老年人中年人都能聚在一起欣赏。
“但你得先让年轻人走进影院，这个人只会是路泽。”
“我觉得他的演绎是跨越时代的。”
“我觉得落魄的时候还保有高贵，太难得了，美。”
被误会是表演者的宿命。
这一段时间的经历，或许能够很好地说明这件事情。路泽本来只是轻描淡写的做了基本功，基础的准备工作，没想到这些在别的电影里没有被注意到——那些电影里甚至做得更好——在这里反倒是被注意到了。
有人开始带起新一波节奏。
“路泽的细节演绎，在这个浮夸的时代或许是更为少有的，也是他带个我们这次威尼斯影展最大的惊喜和进步。”
“哧！”路泽简直有些哭笑不得。
这篇报道虽然满篇都是夸他的，但是这些东西以前也有，说得好像他突然开窍了一样才学会这个东西。老实讲，这个家伙应该把他的表演方法进步，归功于这个了。
“别说你了，多少人都被误解呢，能看到你的进步是好事。”达米恩当然明白路泽心中所想，他和自己拍《爆裂鼓手》状态有一些不同，这肯定不是单纯的细节。
“但我觉得”
“有的时候，电影是个人的艺术。一千个人有一千个哈姆雷特，你知道你自己表演的，观众如果误解了你的些许意图也没关系。不要试图百分百传达给观众，也没必要。”
“虽然你说的好像很有道理，但我好不适应你一下子切换模式。”路泽好像若有所思，但是默默吐槽。
达米恩黑线，我就是很有内涵好吗？
不然，我怎么能写出这么些剧本。
达米恩对欧美电影的理解确实在他之上，也很能把握这些人的胃口。所以又出现了经典的画面，《爱乐之城》的男女主演领跑整个电影节男女演员的表演。不同的是男演员各方面的口碑无短板，女演员却有些观众评价不算太好。