黄雷放下茶杯，直接问道：“你演那个白血病是不是体验过生活？”
丁诚简单把当时的经历说一遍，黄雷点点头，赞赏道：“这才是一个演员的基本修养，只有体验过生活，才叫演戏！”
“演员有很多种，什么电影演员、电视剧演员、话剧演员、戏曲演员、小品演员、唱演员、舞蹈演员、杂技演员等等。”
“如果让我排序，第一绝对是话剧，然后是电影，最后才是电视剧！”
“戏剧和话剧作为一种原始表演形式，要远早于电影电视剧等影像艺术。在我看来，话剧才是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。”
丁诚一愣，刚上来就聊的这么深？
何炯指了指已经关闭的摄像机，解释道：“时间还早，咱们闲着也是闲着，黄老师平时就喜欢指点江山，没事就当聊聊天。”
这种说法丁诚也同意，话剧是即时表演，出不得半点差错，站在舞台两个小时的表演，观众就坐在眼前，只要记不住一句台词动作，立马歇菜。
而电影电视剧可以记一段演一段，甚至还有不敬业的演员随口念个1234567，后期配音再给补上台词，所有都可以用后期解决问题。
对于很多对演技有要求的演员来说，演电视剧或许只是纯体力活，能将大量剧情顺利表达就行。
电影则需要通过肢体、表情、动作、眼神等演出个性演出内容，并且要在很短时间内交代出很多关系。
这就是传说中的鄙视链：演话剧的瞧不起演电影的，演电影的瞧不起演电视剧的，演电视剧的瞧不起演真人秀的。
“我平时只有两大爱好……”黄雷满脸认真道：“一是做饭，二就是话剧！”
这点丁诚相信，不光是他，连旁边的何炯都是资深话剧咖。一部暗恋桃花源足足被他们演了十几年，超过八百场，也是醉了。
就连马上要来的徐文峥，也是曾经得过白玉兰金奖的话剧大咖。
圈里很多好演员，哪怕已经成为顶级大咖，但还是放不下话剧，放不下舞台。
甚至有些人，每年只拍一两部作品，其他时间都用在话剧舞台上，就是为过瘾。
所以这种鄙视链的形成，不仅因为赚钱多少，名气大小，表演难度大小，表演是否过瘾，逼格高低等原因，归根到底还是一种演员对艺术以及对职业道德的坚持和信念。
不过现在这种情况越来越模糊，很多电影演员又回归电视剧，纯电影咖也开始拍电视剧。很多当年通过拍电视剧走红的，拍完多年电影后，如今又回到电视剧。
原因很多，有钱的因素，当然也有好剧本好角色的原因。电影咖回归电视剧，也是因为国内电影市场增速放缓，国产片票房市场竞争激烈，千军万马过独木桥。
而电视剧市场增速要高于电影，随着大量资本涌入，电视剧制作成本增加，制作水准上升，片酬也增高，演员明星就随之迁徙过来。
有人通过拍电视剧积攒完一定的国民人气和热度后，也想进入电影行业提升逼格或者是拓展人气拓展受众。
那些电影界不自信的资本也欢迎这样看起来自带流量和热点的剧咖，参与到新电影创作中，各种一拍即合。
有奶就是娘！
黄雷看着丁诚，开门见山道：“我平时总是跟学生们说要重视话剧舞台，那里才是提升演技的最好地方，可很少有人相信，更没几个人肯坚持。”
“听说你也是科班出身？今天咱们有缘分坐在一起，给弟弟妹妹说说你的经验如何？”
丁诚回头，看着彭彭和妹妹期待的目光，话既然已经说到这里，沉思片刻后，总结道：“我只能说些个人感觉，话剧在我看来是舞台上一种最直接的现场表演方式。而电影电视剧，是在镜头前，一种间接相对封闭的表演方式。”
“如果以观众为对象，那么空间关系由远及近依次是话剧、电视剧，电影。我所说的空间关系并不单纯指观演距离，更重要的是观众所能捕捉到的细节。”
“咱们常说细节决定命运，所以不同的空间关系就能决定不同的表演分寸。”
黄雷听完眼前一亮，再次对丁诚刮目相看，看似简单的一句话，居然直指根源，庖丁解牛般犀利。
“话剧虽然是现场演出，但正因为在现场，需要考虑到各种环境因素，观众其实往往是既看不清也听不清。”
“这就需要演员必须用更为夸张的表情，更为铿锵有力的声音来诠释角色，抖出包袱，推动剧情。而且是舞台表演，没有所谓镜头的限制，完全大开大合，张弛自由。有些甚至是临场发挥，自然酣畅淋漓。”
“电影电视剧面对的是一块四四方方的镜头，既然是镜头，就有入画、出画和景别的要求，对细节的呈现也更清晰。所以从某种意义上说，影视剧演员是为镜头表演的。”
“我认为在表演分寸上，尺度由大到小依次是话剧、电视剧，电影。比方说，话剧表演一个吃惊起身的的动作，你可以选择猛然站立来表达情绪波动对不对？”
“但如果在影视镜头前，你这么噌的来一下，镜头就装不下你了。再比如话剧要想把落寞诠释到位，动作声音都缺一不可，而影视表演也许推个特写镜头，演员只是某个眼神就够了。”
“舞台的表演形式决定，追求的效果就是和观众互动。现场叫好、鼓掌、大笑，越热闹越成功。如果台下