小小书屋>都市现代>肌肉影帝>第49章 各有追求

苏瑶看着大快朵颐的丁诚,忍不住用手捏捏对方逐渐圆润脸,笑道:“你好像胖了?”

丁诚慢慢放下筷子,喝口水,满足的打个饱嗝,靠在沙发上,拍着肚子享受道:“废话,每天十几个小时拍,除了睡觉就是吃,我还能干嘛?”

苏瑶哈哈大笑,胖点好,前段时间简直惨不忍睹,这部戏虽然累点,但形象要求胖点稳重,甚至有点肌肉更好。

毕竟弟弟是特种兵,所以丁诚每天早上跑三公里,没事练练俯卧撑,两个多月下来,身体健硕不少,脸色也红润起来。

站起身,帮忙舀满一大碗鸡汤,轻声道:“我也帮不上什么忙,只能熬点汤,你多喝点。”

丁诚听出小丫头有些自责,猛地伸手一揉她的小脑袋,大笑道:“多亏你的汤,否则哥哪有力气干活?”

“嗯,我们家瑶仔的手艺就是好,以后肯定不愁嫁!”

苏瑶俏脸通红,毫不示弱反击,两人有说有笑,算是丁诚每天难得的休闲时间。

马上三个月,戏已经过半,进度让徐英华十分满意。王金花也经常来探班,毕竟公司也有投资,真要亏钱对股东不好交代。

每次都大包小包,剧组见者有份,花姐做人的确有一套。对于自己更是用心,衣食住行基本样样不缺,让丁诚很感动。

剧情进行到中后段,各种人物登场,关系越来越复杂。两兄弟如同深陷漩涡,真相越发扑朔迷离,身边危机四伏,每天都如履薄冰般小心翼翼。

相对于其他只靠案件做卖点的不同,这部剧把焦点聚集在人心上。观众的心始终被揪着,期待真相到底是什么?

两兄弟的命运如何?

甚至有没有幕后黑手操纵一切?

每次侦破一个案子,反而更加迷茫,一步步走进更加黑暗的深渊。令人欲罢不能,简直停不下来。

当一切想法都被记录在摄像机的时候,不光是丁诚,所有人都越发坚信这是一部好剧。

按照徐英华的话说:绝对是良心出品,我把吃奶的劲都用上了!

“怎么样?”导演来到刘雨桐面前,确定道:“真的不用替身?”

小姑娘摇摇头,坚定道:“我也是演员,不就是露个大背?”

导演一挑大拇指,所有人准备,这场戏是抓一个下药侵害少女的罪犯,刘雨桐主动当诱饵,引蛇出洞得到证据,周勋动手抓人。

一切准备就绪,带上耳机,丁诚嘱咐道:“记住暗号,任何不对劲,我们就冲进去!”

然后是刘雨桐跟罪犯斗智斗勇,结果还是因为没经验,被下了药。连信号都没有来及发出,等丁诚反应不对劲,冲进去的时候……

小丫头已经被……

医院里,刘副队长直接冲过来,死死盯着丁诚,沉默许久,猛地扇出一个巴掌,恶狠狠道:“这是作为父亲给你的!”

丁诚看着对方远去背影,难得露出一丝愧疚,身为警察,这种牺牲在所难免,别说身子,就连生命都随时可以舍去。

但身为父亲,眼睁睁看着自己女儿被……

这句话的含义太沉重!

剧情发展的走向越发出乎观众预料,经过调查疑点居然指向哥哥梁宏峰,兄弟彻底决裂,梁宏宇自己调查真相。

笼罩在梁宏峰身上的迷惑越来越厚,没人知道他究竟在想什么?

甚至怀疑他是不是好人?

对于丁诚来说,表演更加沉重,更加沉默寡言,很多内心独白全靠表情传达。一个细微动作都要深思熟虑,演起来很过瘾。

弟弟那边也开始独立思考,用不同角度看待问题,逐渐走出哥哥的阴影,四种角色随时切换,已经达到一秒入戏,天衣无缝的境界。

这是一种奇妙感觉,仿佛身边就站着另一个人格,无论对手戏还是同框戏,一个念头就能切换自如,这种感觉无法用语言形容!

除了导演,平时跟摄像沟通最多,很多时候刘英剑喜欢用特殊构图,才会把观众带到故事内容的氛围中。

比如昨天一场跟周勋在楼道里谈交易的戏,类似这种暗线交易就会偏向于用构图和光影来讲故事。

让自己反复楼道里走来走去,试图寻找最佳角度,然后把机器放在天棚里往下俯瞰,两个人全景就像在沟里的感觉。

光直接打在百页窗上,锐度和打在脸的质感对比更大,整体渲染某种沉重压抑气氛,更让观众感受到真实感。

现场双机位拍摄,镜头通常是u和一支45-250和30-80。

灯光师也不闲着,一般使用传统电影灯和ed灯棒和面板用的也比较多。

甚至根据拍摄环境自制一些像灯笼、盆灯、灯箱,脑洞开的很大。

现在丁诚也是拍过两部电影的人,对比两者区别,电视剧没有前期分镜,因为镜头量太大,分镜要画几个月。

而且并不是所有场景都可以提前看到,很多时候在晚上收工之后,美术再出去临时找景。

到一个陌生场景后,突然有灵感就直接用,这样的临时分镜,拍剧和拍电影区别很大。

拍到后来,团队越来越默契。每次遇见拍弟弟带哥哥的关系镜头时,为把画面做得更真,徐英华直接要求:但凡能带到后面人45度角就不回避。

这个会花一定的时间周期,因为即使拍到哥哥的后背,只要带到一点脸,带关系的这个人,也要单独再拍一遍,然后后期合成到一起。

还有在表现兄弟两个人在一起的关系镜头中,在哥哥


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