更不用说全是危险动作，
令人刮目相看。
前半段看似平淡，其实深刻表现出大财阀对于经济的垄断，使得韩国存在严重的贫富差距。对于普通老百姓，想要翻身成为有钱人几乎是不可能的任务。
正如《寄生虫》的基泽一家，之所以如此歇斯底里，也是因为那是他们唯一改命的机会。
导演借由主角与家人的关系，展现年轻人当下生活的窘境，侄儿不愿承认他是自己的舅舅，父母嫌弃他连碗都刷不好，姐姐则成天到晚数落这个没出息的弟弟……
可无论如何嫌弃自己，终究都还是一家人。姐姐还是会找借口给生活费，妈妈也是对他疼爱有加。
因此当危机来临，才会以家人为重，将自己的安危置之度外，而他的勇敢，也会想重新获得家人的认可。
作为最核心的主题之一，亲情不断被强化，这也变成影片后半段主人公行动的一个很重要的动力。
意料之外，
情理之中！
甚至导演并没有强化爱情这条线索，自己和李允儿的携手更像是伙伴，而非恋人。
在丁诚看来，他们的终点也不是彼此，而是各自的家人。
最后结尾两人逃出感染地区时，自己不顾一切先冲过去拥抱家人。
而她也是微笑着给家人打电话……
不得不说，李尚根虽然只是新人，但在攀岩及跑酷场面的拍摄无疑是一流的！
尤其是当自己为打开酒店天台的门，选择从窗外爬上去那场戏，徒手爬五十多层的高楼已经足够惊险，还配合交叉剪辑着姐姐因中毒气随时可能身亡的危险！
不断飘上来的毒气，比起捕捉自己吃力攀爬的动作和表情，导演更强调去拍摄角色与环境的关系，深知给观众造成恐惧的原因是随时可能丧生的环境。
几乎每个仰俯镜头的拍摄都是比较松的景别，为的就是更好的突出环境带来的紧张感。
开始二人的都市跑酷时，这家伙在制造笑料之余，还不忘继续升级危机。节奏把控和悬念的设计无疑是出色的，几乎每个场景都将角色的境遇推向更加极端化。
只有逼着他们不断闯关才能脱险，印象最深刻的是一段是二人来到一家烤肉店的屋顶，本以为还有逃跑的时间，还想跟李允儿磨叽磨叽，结果一回头……
烟熏机器将飘进店里的毒气全部送到天台！
这种情景有很多，几乎每个单独场景都有其内在的三幕式结构，给观众不断的制造期待，然后设置困难，再让角色们解决苦难，突出重围。
最燃一个时刻，无人机集体出动，看着满屏幕的无人机为搭救主角纷纷前来……
瞬间飙泪！
为了生存而飞奔于楼宇之间，小人物不甘于环境的危机四伏，那种喷薄而出的求生本能……
换成谁不感动？
“这场学生们聚集在对面大楼、隔窗绝望呼叫的桥段，我是想让观众联想到14年的那起严重船难……”
李尚根看着素材，对丁诚解释道：“当时罹难的也多是参加毕业旅行的高二学生！”
丁诚恍然大悟，明白为什么未选择歇斯底里的粗暴特写，而是节制地以两位主人公的旁观视角表现内在不忍与纠结。
因为是以真正的身体力行，放弃逃生机会，为直升机救援学生指出明路。
在电影这一虚幻的平行时空，为学生们找到活下去的出口，或许也是这部电影所给予的最动人的温柔。
相比较其他黑政府的作品，这部戏明显刻意淡化灾难背后的政治脉络，甚至将灾难因由限缩为个人仇怨。
但也因此使情境背景更为纯粹聚焦，更凸显那些绝妙可贵的细节语言。导演和编剧对社会责任感的高度自我意识，成就了在救难描绘上有如教科书般的严谨诠释。
所有灾难应急桥段，包括昏迷急救、临时担架、呼救讯号……
百分之真实可操作！
乍看两位主人公不过是灾难中的渺小个体，实际上背后所折射的，却是整个韩国社会渴求生存出口的焦虑群像！
“多谢前辈的照顾！”
李允儿看完素材，站起身，对丁诚和导演深鞠一躬，感激道：“这是我人生第一个电影女主……”
“也是毕生难忘的宝贵经历！”
丁诚笑着摆摆手，她的角色也是难得一见果决负责的独立女性。逃难时首先想到客人、求救时以清晰口条冷静报出地址、总是先于他人行动、抉择关头一次次主动让出逃生机会……
绝对不是传统灾难片里习惯于跟着男性屁股后面被拯救的花瓶，而是具主观能动性的积极女性角色，甚至在历劫归来后，对过去隐忍的职场骚扰抱以率性反击。
可能对长久以来轻忽女性角色的韩国大片而言，这样一个尊重女性的人物设置，无疑也吸引女观众买票的关键。
这个作品远比文字上出色的多，无论导演还是团队，不渲染、不矫情、不自溺，前一秒毅然将逃生机会让与他人，下一秒也会忍不住流下眼泪、挣扎委屈。
但擦干眼泪后，还是勇敢地继续为活着而奔跑，这当中不曾摒弃的才是最真实的人性。
虽然没有英雄的超能力，所做的不过是将健身学以致用，更称不上拯救世界，却至少能救家人，救素昧平生的陌生人，救自己。
就像那甘霖中若隐若现的彩虹，这是属于平凡小人物的光辉。
平心而论，仅仅将这部戏定义为娱乐舒压的