小小书屋>都市现代>从艺术家开始>第204章 国画才是主流

片刻之后,虞驰率先反应过来:“爸,不对啊,你怎么怀疑我呢。要知道,库藏的钥匙,可是在你手里,就算我想带白叶去看画,也要经过你的允许啊。”

“是这个道理。”

虞蒿点头道:“问题是,你可以临摹给他看嘛。”

“……”

虞驰沉默了半晌,才幽声道:“你觉得我有这个本事吗?”

“也对。”

虞蒿想了想,也有几分迷糊:“这样一来,就奇怪啦。莫非天底下真有八十七神仙卷?”

在他的私人收藏中,有一卷朝元仙杖图。

嗯,伪作。

据他和朋友研究,那卷图案应该是明代,某个画家见到了临摹的作品,然后凭印象再画一遍。

所以画作的水平不高,许多细节不堪入目。

这也是为什么,他把图画收藏,不公之于众的原因。

其实不仅是他,事实上也有许多人,手头上有许多好东西,但是出于保密的心理,从来不公开。

或者说,没有公开的必要。

在这个世界,由于时间线的偏差,尽管有许多东西,毁于战火中,但是也流传下来更多的珍宝。一卷伪作而已,只有参考的价值,要说多么的重视,也不尽然。

虞蒿藏在库存中,也有一些人知道他有幅画卷,但是相比伪作,他的朋友无疑更关注他的作品。

“去把画拿来。”

虞蒿吩咐一句,把钥匙递给了虞驰。

片刻之后,虞驰把一个长长的锦盒,抱到了客厅中。他打开盒子,里头是厚厚的卷轴。

铺开这根卷轴,就是一幅长卷,朝元仙杖图。之所以说,这画卷是伪作,就是由于图画的水平,太粗劣。

人物的衣纹,还有五官的勾勒,线条很粗糙。

可以说,败笔太多了。

这也是为什么,虞蒿把画卷压在箱底的原因。

不过仔细考量,其实也有深层次的原因。虞蒿是国画大师,不过最擅长的,那是大写意画。

眼前这画卷,却是白描粉本。

所谓粉本,用行话来说,就是古代绘画施粉上样的稿本。用现在的话来讲,就是小草稿。

打好了稿,才可以依葫芦画瓢,画在墙壁上。

这种稿本,流传后世之后,也变得十分珍惜,受人重视。

但是也看情况,比如对虞蒿这种写意大画家来说,这朝元仙杖图真不怎么样。

不是说仿作的仿作不怎么样,实际上对虞蒿来说,哪怕是真迹摆在他的面前,他也是这样的评价。

这也正常。

在原时空,对于朝元仙杖图,有人的评价很高,觉得这是冠古绝今的神作,但是也有人评价平平,觉得东西很一般。

毕竟审美观这种东西,可谓是因人而异。有人不欣赏白描图案,觉得这种画没有艺术性,也十分正常。反之,有人觉得白描图画技法高超,妙不可言,也十分合理。

当然,不喜欢,不欣赏,不代表有偏见。

至少虞蒿知道,白描作品自然有它的价值。特别是涉及到吴道子这样的画圣传承,意义更加重大。

“这画白叶肯定没见过。”

虞驰沉吟道:“所以市面上还有其它的版本吗?或许像他说的,有所谓的,八十七神仙卷……”

“这不是重点。”虞蒿摇头。

虞驰愣了下,忽然明白过来:“爸,你是想确定,照片中的壁画,是不是真的出自白叶之手?”

虞蒿不说话了,他拈着照片,对画卷对比。

其实不需要多说,这是一目了然的事情。照片中的壁画图案人物,线条流畅,衣纹飘逸,充满了动感。

从笔画、技法来衡量,这是很高的水准。拙劣的画卷根本没办法,与之相提并论。

这才是虞蒿惊奇的地方。

要知道,油画技法与国画技法,根本不可能相融。可以借鉴的,多数是透视、布局之类的概念。想在油画上,呈现国画那种绵长、流畅的线条,基本是不可能的事情。

原因很简单,油画的颜料,需要松节油调和,显得黏稠。所以仔细观察一些油画的作品,就可以发现图画的笔触,非常的短。

不是油画家,不想把笔触画长,而是受到限制,根本长不了。

但凡名家大师有那么一笔,几十厘米的长度,就值得大书特书,载入画史之中,受后人敬仰、研究、赞叹。

习惯了油画的节奏,再反过来学习国画,自然容易受到制约,不适应其中的技法。这种习惯,一时半会的,很难更改过来。

除非有大毅力,花几年时间潜心钻研,一点一为纠正自己的行为,才有可能转变过来。

问题在于,白叶也算是在大家的眼皮子底下崛起。他的经历,他的平生,早被人反复琢磨过了。按道理来说,他不应该有这个时间、精力,在专长油画的同时,又兼修国画呀。

毕竟绘画艺术,可不是建筑、雕塑之类的,有灵感、创意就行,对技法要求不高。

绘画,不单纯靠天赋,也需要长时间的练习。一天不拿笔,就有可能生疏,画不稳。

白叶,有这个工夫吗?

在私下接触的时候,没见过他学习国画技法啊。

虞驰的心中,也有了类似的疑问。他沉吟了片刻,立即提议道:“爸,要不然,我们过去,亲眼观摩一下?”

反正中海距离杭州不远,随时可以出发。

“好。”

虞蒿答应了。

如果白叶在小庙,画的壁画是油画,不管油画


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