陈大伟就差纳头便拜了：“我爸妈都说我赶上个好时代，赶上帮好伙伴，还有赶上个好领头人，老大你就等着看我表现吧！”
这真不是大话，大美社的成员在整个蜀美已经有了比较清晰的特点。
这是万长生从院办和好多老师那里都能得到的反应。
那些搬弄是非，担心大美社成员会抱团对抗教学秩序的人，基本都是不了解情况的瞎胡扯。
因为整个大美社，俨然已经成为优质团队。
在优秀的人周围，很容易带动出一群优秀的人，而在一群优秀的人中间，也很难让垃圾生存。
在现在这个年头，不沉迷手机游戏、社交媒体或者其他娱乐方式的大学生就堪称优质。
再跟着万长生学习那种成天让自己忙得不可开交的节奏。
这样的大美生，哪里还有兴趣影响教学秩序？
都是如饥似渴的在课堂上学习，抓住此外的所有时间做设计搞教学，哪怕自己有半点松懈，周围的小伙伴都在腾腾往前赶。
没谁敢落后。
万长生当初带领大美社的时候，肯定也没想到过这种局面。
特别是现在大一新生已经达到四分之三都是大美生，随便哪个专业密度都很大，他们又有高年级的学长作为榜样，更对自己的身份团队引以为豪，相互鼓励催促，有非常迫切希望能提高自己，能够越级挑战担纲的冲动。
陈大伟带人去接待那车企的什么总监时候，万长生居然可以放心不用去现场，自己的雕塑接近完成，他也终于可以抽出时间去国画系上课，面对那些充满跃跃欲试的大美新生。
总之从万长生走进国画系大一的画室开始，绝大多数大美生就按捺不住嘿嘿笑，好像对万长生来给他们上课又是期待又是骄傲。
甚至连课程都是他们熟悉的，万长生依旧从白描的线条开始讲起，只是相比艺考生阶段的立竿见影，现在就强调基本功和塑造能力。
这又导致大美生们会比零散的极少数其他同学要更容易上手。
和油画、雕塑这些专业的画室往往立着各种画架画板不同，国画系都是大桌子，平面的桌板上铺着毛毡铺上宣纸，差不多一堂课的示范讲解以后，万长生照例让大家开始俯身绘制，他开始背着手晃悠查看。
还是不一样。
在艺考时候，大家都是用铅笔、炭笔或者钢笔在速写本、画板上拉线条，现在是毛笔，执笔习惯都不同，更何况这要求悬腕的水准，百分之九十的人都达不到。
绝大多数学生都是先拿铅笔画好了形，再用毛笔趴着一点点顺着描，根本不是万长生要求的那种提笔翻腕一气呵成！
好比万长生这样的功底，那就是十几年当中有半数时间都在拿着毛笔悬腕，自然驾轻就熟。
现在的国画专业在进入之前，有老童、苏沐楠那样家学渊源的是极少数，都是进了大学才从头学，十八九岁的年纪已经有点晚了。
相比设计专业抓着鼠标电脑，立竿见影的十天半个月就能看见变现能力，还有多少国画系的学生能沉住气练基本功？
何况练出来又能如何？
其中有多少人能成名成家成大腕？
连能够进入体制内的书画院衣食无忧都是极少数。
立志能够成为大师、艺术家的道路上，天赋、机遇和灵感缺一不可。
所以那么多历史上的名家大师无一不是在饥寒交迫中度过一生，那些作品偏偏到了死后才身价倍增。
讽刺得要命。
能够在大美这样的培训机构带学生已经是很好的解决方案，大多数只能转行。
这就是站在万长生这样的高度，不可避免会思考的东西，如何寻觅一条可行之路来保证国画技艺传承，又不会被时代抛弃。
他把这当成了自己的责任。