。开始讲课。考虑到林蔷是新来的，其他人也已经听过。他讲起了今天的课堂内容。
“戏剧的魅力，是互动的，你看到的舞台是你视觉里真实世界的一部分，是平行的。每个演员是和你在一起的人好的戏剧让你感觉自己是戏里的一部分。你最后的感觉是，你可以随时跳上去演。
戏剧做得比较好的是百老汇。他们完全避开了和电影比较的劣势，把关注吸引到了戏剧里，吸引到剧场里。电影是可以随时移动的复制品，电影的复制成本极低。戏剧传播移动的代价很大，很不方便。
但戏剧不是复制品，每次演出都是一次生动的演员的激|情和感染力的再现。我曾经在百老汇看过一个以二战时法国为背景的戏剧，他们为了效果好，把剧院的前排座椅都拆除，重新设计成当时的风格：小桌子，桌子中间是暗红色灯罩的小台灯。观众就坐在那种氛围里。
当然，做得认真，才会让戏剧给观众的感受无法复制。你必须要走到剧场里，坐在那里去感受。百老汇的戏，象“西贡小姐”这样的戏可以演十几年。
我们的戏剧也应该是这样的。比如，“茶馆”这样的戏剧，就可以把剧院重新装修，前面的座椅都改成茶馆的样子，让观众可以感觉到坐在茶馆里看戏，剧中还可以运用更多的艺术形式，比如地方曲艺，让它变得更有味道。我们有很多好的戏剧，“雷雨”“日出”等等，都可以通过改编，精益求精地设计成观众对舞台艺术的一次愉悦的旅行。做得越精致，才能演的越久远。
我特别喜欢谢幕时的感觉，生活和舞台的界限瞬间消失了，他们的激|情好像依然延续在生活中。每场戏结束的时候，百老汇的演员会宣布一项正在进行的公益事业，比如某个儿童疾病的研究基金。演员会站在出场口，拿着个小筐等着观众捐款。戏剧魅力在于它是可以触摸的，它是鲜活的，它是可以接近的。”
说这些话时，杨松教授的声音是舒缓的，带着陶醉的味道，林蔷听得津津有味，不停地在笔记上面沙沙地写着。
对于姚迪迪来说，这些都是让人厌倦的，要不是每天必修的课程，她可能都要请假了。看到林蔷在那里听得津津有味，她的心里面满是怒火。
哼，就知道当着导师的面，在那里装腔作势。假装出一副孜孜不倦的样子，做给谁看？不过是装装样子罢了。她不满地撇了撇嘴。
目光朝着各个地方扫过去，竟然发现一个奇怪的现象。平时在杨教授的课上，可是什么状态都有的。可是，今天的课堂却一反常态，大家都津津有味地听着老师在讲。
姚迪迪觉得有些不对劲，她坐直了身子，朝着四下再度张望，想找到一个试图溜号的。
终于让她发现一个，她的唇角露出了一丝发现秘密的窃喜。竟然是她身边的安晓倩。哼，终于忍不住了吧？她可是记得以前上课的时候，这家伙总是不想抄笔记，还经常玩手机。看看，这一次让她抓住了吧？
就在安晓倩低头在座位上翻找东西的时候，她也偷偷地观察着。
终于，安晓倩取出了东西，竟然是平时装眼镜的眼镜盒？难道她不戴眼镜，要睡觉了？姚迪迪立刻带上了兴奋的表情，好像中了彩票一等奖一般的亢奋。
谁知道，她只是将眼镜从鼻梁间取下来，随后擦了擦，重新装好，带上，继续听教授讲课。
这也太离谱了。
就在姚迪迪四下张望的时候，杨松教授已经结束了方才的授课，他笑着看向了大家。
每到这个时候，同学们都知道这是杨教授要找人表演的讯号了。因此，大家都选择了低下头去，躲闪着教授的目光。
别看杨教授看上去极为稳重，可是大家都知道，这个貌似纯良的大叔，实际上是不折不扣的腹黑一族。
他要人饰演的角色极为刁钻，曾经在他的课堂上，他一时来了兴致，打开了手提电脑的文件夹，调出来了一段极为经典的段落，竟然是——《还珠格格》。
这还不说，更奇葩的是，其中正好是紫薇泪眼朦胧地看着皇上，委屈地说道：“皇上，您可记得大明湖畔的夏雨荷吗？”
下一秒，已经是皇后带着容嬷嬷来到了皇上面前，冷笑道：“皇上，今天是漱芳斋聚会么？”
皇上点头笑道：“皇后说的不错，今天朕刚刚认了紫薇，她也是格格了。”
皇后又气又急，惊喊：
“皇上！你左认一个格格，右认一个格格，到底是在做什么？”
“只要朕高兴，可以把全天下失去父亲的姑娘，全部认做格格！连小燕子都会说，人不独亲其亲，不独子其子！如果皇后有这种胸襟，那才是真正的皇后！”
皇后一震，怒视乾隆，义正辞严的说：
“臣妾又要‘忠言逆耳’了！”
乾隆怒喊：
“把你的‘忠言逆耳’收起来吧！否则，包你会后悔！”
皇后毫不退缩，气势凛然的说：
“臣妾不会后悔！臣妾宁可一死，不能眼看着皇上被小人所欺骗！您睁大眼睛瞧瞧吧！不要被这两个来历不明的丫头弄得昏头转向！五阿哥带人劫狱，你不惩罚，福家兄弟，假传圣旨，杀人劫囚，犯下滔天大罪，你也不管！反而把忠心耿耿的梁廷桂给斩首抄家！你这样不问是非，不分青红皂白，被两个女子，一群孩子牵着鼻子走，你就不怕被天下耻笑吗？”
“放肆！”皇上