皮克斯工作室打造的动画长片,一贯偏于成人向,受众群体年龄更大一些,而不是那些小学生。 这方面罗南可以说深有体会,最为典型的就是太平洋对岸皮克斯动画长片的反响,没有最差,只有更差。 皮克斯工作室的动画电影,在太平洋对岸就没有一部市场反响好的。 即便大名鼎鼎的《玩具总动员》、《海底总动员》和《机器人瓦力》等等,也总出现一种曲高和寡的态势。 罗南也没指望皮克斯动画工作室的作品,能从相对论娱乐的手里,在太平洋对岸有爆发。 那明显不可能。 两边动画市场天差地别的实际情况,决定了这一切。 太平洋对岸的电影市场上,动画片是名副其实的幼儿消费品,成年人很少进影院去看动画长片。 偏偏皮克斯工作室的动画长片,从来都不是拍给幼儿群体看的,年龄稍小的观众群体也看不懂。 成人化的主题或者内容,可以说是皮克斯动画电影在太平洋对岸水土不服的主要原因。 约翰-拉塞特不止一次对罗南说过,皮克斯工作室希望给更多观众带来欢乐,而不是仅仅给孩子欢乐。 相比之下,曾经的照明娱乐和梦工厂动画工作室,以低龄、卖萌、合家欢路线取胜,太平洋对岸的观众明显更加买账。 罗南大致有过印象,好像到了2010年以后,皮克斯动画工作室也没有任何一部作品,太平洋对岸的票房能够上亿。 这里的单位是软妹币。 对于横扫全世界电影市场的皮克斯工作室来说,这似乎有点不可思议。 但这就是市场的差异性。 皮克斯工作室的这帮人,以约翰-拉塞特、安德鲁-斯坦顿、布拉德-伯德、彼得-道格特和李-昂克里奇为代表,他们的思想并不顽固,也不是纯粹的艺术理想主义者,深深懂得把握市场与艺术的平衡。 这部《超人总动员》可谓其中的典型。 《蜘蛛侠》和《x战警》大热,《蝙蝠侠:开战时刻》又大获成功,布拉德-伯德和皮克斯工作室敏锐的把握到了超级英雄题材潜在的巨大市场,确定了《超人总动员》这个项目。 但这不是简单的将超级英雄故事动画化。 如果要用一句话来形容《超人总动员》,或许这一句最为合适——一场用动画包装的中年危机。 好莱坞生产商业电影的原理与万花筒差不多,翻来覆去就那么几张纸片,不过稍微转一转,就变出一个新花样,永远让人目不转睛。 以超级英雄为主人公的电影是好莱坞近几年热卖的类型片之一,《超人总动员》乍看上去眼花缭乱、气象万千,但仔细回味之后,不难发现它也是漫画英雄片这个万花筒变出的新花样,因为那里装的小纸片仍然不外乎“具有超能力的英雄”“阴谋”“坏蛋”“英雄受困”“邪不压正”。 《超人总动员》只不过动了动对超人的理解,故事便焕然一新。 你以为超人没有烦恼?实际上超人比普通人还烦! 看过这部影片的人都不难发现,尽管其中有三个孩子,貌似也很搞笑,但《超人总动员》真不是给孩子看的动画电影。 这足够有新鲜度的故事,加上皮克斯的技术能力和品牌效应,带来的自然是成功。 《超人总动员》如同皮克斯工作室过往所有的动画长片一样,口碑只能用爆棚来形容。 首映式结束之后,cineore公布的数据显示,现场观众为影片平均打分为“a”,权威媒体综合评价收录四十二家媒体平均打分90分。 使馆影业发行的影片,在烂番茄上面也难得有了较为正面的反响,在烂番茄收集到的60多篇影评人影评当中,好评率高达百分之九十七。 相比之下,imdb的评分稍微低一点,《超人总动员》上映首日之后,imdb只有85分。 不过,这样的口碑足以保证《超人总动员》拥有足够强大的市场竞争力。 哪怕同一个周末上映的影片当中,还有一部超级力作——由索尼哥伦比亚影业发行的最新一部邦德电影《007大战皇家赌场》。 这是皮尔斯-布鲁斯南推出詹姆斯-邦德系列之后,最新一部的007电影,新任邦德还是曾经的丹尼尔-克雷格。 《007大战皇家赌场》在北美上映后的反响只能说是一般,很多詹姆斯-邦德的影迷,还沉醉于皮尔斯-布鲁斯南的翩翩风度之中,对于硬桥硬马的詹姆斯-邦德有点接受无能。 甚至,在很多网站评论当中,丹尼尔-克雷格被无数影迷称之为“有史以来最屌丝的邦德”。 詹姆斯-邦德系列的风格剧烈变化,受到了《谍影重重》的明显影响,但它毕竟与《谍影重重》不同,过往拥有足够长远的历史,风格的剧烈变化,必然会有一个或长或短的阵痛期。 《超人总动员》与《007大战皇家赌场》正面相撞,不过两者的观众重合度并不算高,其实也没有太多激烈的竞争。 两者的制片成本也相差极大,《007大战皇家赌场》制片预算高达1亿5000万美元,而《超人总动员》只有9000万美元。 当初罗南看到最终的制片花费的时候,还有点难以置信,皮克斯工作室的挂逼们,也有节省的时候? 但实际花费的钱款数据摆在面前,也由不得罗南不相信。 相比于梦工厂动画工作室的《鼠国流浪记》,皮克斯工作室的《超人总动员》可以说性价比极高。 得到了相对论娱乐行销渠道的全力支持,《超人总动员》也堪称是如虎添翼。 《超人总动员》以4192家影院在北美开画,因为