“我喜欢那个吴欢编导，由方光和朱洁静表演的《只为途中与你相见》，最后那一句背景台词好像是仓央嘉措的一首情诗。”
“你说那句——那一世，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见。是吧？”
“对，就是这句。很多女孩子都很喜欢仓央嘉措的情诗。他那首《十诫》也是很有名，好像原诗是这样说的：第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。”
“没想到蒋总也是这么多愁善感啊，喜欢小姑娘们喜欢的情诗。那首《见与不见》应该更有韵味：你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你的手里，不舍不弃；来我怀里，或者，让我住进你的心里，默然，相爱，寂静，喜欢。”
“古人以诗明志以歌抒怀，古代的情诗和现在的流行歌曲是一个功用，现在很多人不唱诗歌而改去ktv歌也是一种情志的表达。现代娱乐业发达是社会进步的表现，说明更多的人脱离了辛苦的劳作而上升到了人的精神层面的追求。”
“人精神层面的追求和辛苦的劳作应该是不分家的吧，像我们的《诗经》中除了反应祭祖与宴会的主题外，其他更多主题都是底层劳动人民的创作结晶吧，只是后期被采诗官到民间收集后统筹编纂在了一起而已。”
“苏筱，你说的对，越是普罗大众更有表达情志的需求，因为他们离真实的生活更接近，所以情感才表达得更贴切充分。”
“嗯，仓央嘉措的情诗之所以受大家这么喜欢，也是因为对爱情的向往和对修行的向往是两种不相容的追求，这种纠结的痛苦矛盾在作为修行的他的身上真实地呈现了出来，他借由情诗把内心的纠结充分表达了出来，这份情谊是真切的，所以才这么打动人。”
“作为六世□□，的确不应该再有世俗□□。”
“仓央嘉措的世俗家中信奉宁玛派佛教，俗称红教，但这派教规并不禁止僧徒娶妻生子。而□□所属的格鲁派佛教，俗称黄教，则严禁僧侣结婚成家、接近妇女。14年的乡村生活，使他有了大量尘世生活经历及他本人对自然的热爱，激发他诗的灵感。而黄教这种清规戒律，仓央嘉措又必须遵守顺从。这种内在□□与外在体制的巨大冲突，才让他如此的苦闷。”
“那个舞蹈的开始是六世□□坐在地上静修自观，结尾仍回归到六世□□坐在静修自观。和那个《漫慢》的那颗水滴倒是有异曲同工之妙。”
“这倒是。只不过……”
“只不过什么？”
“两者表达的主旨不同，那个《漫慢》要表达的是自我与自由的单向向往，而这个舞蹈要表达的是内在两种向往的冲突。”
“看来你对《只为途中与你相见》的理解也很深刻啊！”
“仓央嘉措有一首诗，应该就是和这个舞蹈对应的，或者说这个舞蹈的创作可能是源于那首诗。”
“那首诗？”
“美人不是母胎生，应是桃花树长成，已恨桃花容易落，落花比汝尚多情。静时修止动修观，历历情人挂目前，若将此心以学道，即生成佛有何难？结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵，与卿再世相逢日，玉树临风一少年。不观生灭与无常，但逐轮回向死亡，绝顶聪明矜世智，叹他于此总茫茫。山头野马性难驯，机陷犹堪制彼身，自叹神通空具足，不能调伏枕边人。欲倚绿窗伴卿卿，颇悔今生误道行。有心持钵丛林去，又负美人一片情。静坐修观法眼开，祈求三宝降灵台，观中诸圣何曾见？不请情人却自来。入山投谒得道僧，求教上师说因明。争奈相思无拘检，意马心猿到卿卿。曾虑多情损梵行，入山又恐误倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。”
“世间安得双全法，不负如来不负卿。我只知道这句，没想到前面还有这么长的诗。传说仓央嘉措只活了23岁，听这首诗来看，估计是修行时走火入魔了。”
“据说修行的人，开始必须由高僧带着的，要不然很容易走火入魔。你的说法有一定的道理，人的内心向往与矛盾冲突如果超过其心智可以承载的度，的确容易疯魔掉。”
“那苏筱，你呢？”
“我？我怎么了？”
“你的内心向往是什么？”
“呵呵，容我三思一下再回答蒋总。”
“这个还要三思？内心向往不应该是呼之欲出的嘛！”
“当然，三思的不是内容，而是表达方式。”
“表达方式？愿闻其详。”
“嗯，比如说一个人在看夕阳余晖，不三思的表达就是：窝草，这么多鸟，真好看，真tm太好看了。而三思后的表达就是：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
蒋莱听了苏筱说的，被啤酒呛到差点噗出来，大声笑道：“苏筱，你太幽默了