顾骜还是低估了这个时代人们对美国大片的免疫抗性。
他知道这部片子在86年就进入内地，肯定会掀起一股好评的狂潮。
但在他的设想里，那种眼睛都舍不得眨一下、怕因此错过精彩剧情的患得患失状态，怎么也得到人机激烈枪战的戏码的时候，才会出现。
谁知，仅仅是一个开场音乐，和开场的前缀，就已经让观众们赞叹不已。
而第一个高潮，仅仅在正片开始后30秒就出现了。
“牛氓！”
“嘶……”
“卧槽！好壮！”
原来，仅仅是施瓦辛格穿越过来的那一刻，那赤身露体的状态、以及只露菊不露正面的浑身爆炸张力腱子肉、45度斜的肩膀三角肌，就已经让场内占总观众数将近一半的女顾客们，此起彼伏地“牛氓”尖叫起来。
一片嘘声和捂脸声——没错，连捂脸都有声音，因为大家捂得很生硬，跟扇自己耳光差不多响亮。一来是因为捂的时候太激动了，二来也是唯恐身边的人黑暗中没听见她捂脸了。
不过所有女性观众都几乎不约而同地在捂脸时岔开了手指，只是摆个姿态而已。
这么肌肉的一米九世界级壮汉，哪个女人不想看啊。
有些闷骚的、有点见识、知道片子背景的女观众，内心忍不住想：听说是好多次健美世界冠军，果然名不虚传……
观众里面，大约也有一成的人，是提前知道制片背景和剧情的。他们或是极少数自家买得起录像机、又或者是有渠道去录像厅看过盗版的英文原版资源（80年代的盗版当然没人做汉化）。
更多则是向有录像机的亲戚朋友提前做功课打听来的，真买得起录像机的家庭，86年肯定是远远没有一成的。
而在女人们纷纷捂脸的时候，这些观众自然要跳出来卖弄，压制别人的一惊一乍，以显示“哥早就知道剧情”、“美国片就是这么拍的，别大惊小怪，这是艺术”，顺便维护一下影院的安静。
被鄙视了的人很快借坡下驴，不再出声，自发地安静看戏，唯恐错过了台词。
而仅仅这一个镜头，带来的冲击力就还不止“世界健美冠军的果体”这一个看点，阿诺最后站在山顶公园俯瞰洛杉矶凌晨两点钟夜景的那个全景，更是让其他关注点的观众，以近乎膜拜的姿态，感慨了一下洛杉矶的“繁华大都市”水准。
这一点，哪怕是同期上映的《第一滴血》也没有的效果，毕竟《第一滴血》的故事背景发生在蒙大拿小镇上，是美国的乡下，无非是丛林求生和荒野枪战好看，却没有大都市戏的热闹。
而对于80年代中期的中国人而言，通过电影哪怕是看看美国都会的繁华，本身都已经是一种享受了——虽然这种享受，美国和曰本观众根本毫无感觉，因为他们见多了。
这是此时中国人独有的享受，因为中国人还在膜拜高楼大厦，膜拜房地产资本的力量。七年前高仓健的《追捕》能够大火，多少也是因为显示都市繁华的背景本身，就被中国人一遍遍看得完全看不腻。
当然，在顾骜和其他有见识的中国人眼里，洛杉矶是个平铺的大农村，跟东京这样的立体都市是完全没有可比性的。
但偏偏《终结者》很多戏份是拍摄的夜景，而在夜景的时候，效果就完全不同了。因为夜景只会看到灯火，而看不到远处建筑的高度，所以你只要内装繁华、灯火通明，就能给人震撼的感觉。
就像后世很多晒洛杉矶的抖音用户，都是模仿科比的台词：“你见过凌晨四点的洛杉矶吗？”
然后配上一段坐夜班打折飞机去洛杉矶时、从舷窗拍摄出来的vlog，看到大片大片一望无际的方块灯火，璨若星河，那效果比别的城市都震撼。
阿诺这一个站在山顶公园俯瞰洛杉矶的镜头，也是异曲同工之妙，让场内的男性观众全部觉得腿有些软。
“太繁华了……”
两个多小时的观影时间里，一bō_bō的高潮还会频繁来袭。
从施瓦辛格的第一次血腥徒手击毙小混混夺衣服；
到第一个华人演员李联杰也光着身子穿越过来（但都是半身镜头，没有拍到下半身）；
再到第一次看到施瓦辛格被霰弹枪结结实实轰了10枪后，依然面无表情铁血冰冷地站起来。
乃至观众们觉得女主和男二已经安全了、却被终结者硬生生屠了整座警局。
尖叫一波接着一波。
最后最震撼的两波，当然是看着略微受损的施瓦辛格，回租住旅馆自己开刀疗伤、面无表情切开半条手臂、挖掉自己的肉身眼珠，露出手臂皮肉里的粼粼合金白骨、以及红外摄像头状的真.眼珠。
乃至最后被爆破大火焚去残躯后的机械合金骨架追杀戏。
从挖眼珠开始，小朋友们已经全部背对荧幕瑟瑟发抖了。
随着电影散场，无数人连排队离开的这点时间都不愿意浪费，互相嘈杂讨论起来。
“美国大片到底不一样……”
“那跳迪斯科的酒吧，咱市里的歌舞厅跟外国人的一比，那真是货比货得扔呐——悄悄人家那音响效果，那氛围，那灯光。咱这就是拿个破录音机都敢开歌舞厅了。”
“嗨你的关注点有问题吧，这个片子里，那歌舞厅酒吧之类的戏份算个啥？”
“我也没说算个啥，我就是说人家拔根毛都洋气。”
“那也是咱中国人洋气！你知不知道这部片子