“这样不对，注意你踢脚的高度！你的戳腿踢得太低了！”
曾志丹在剧组包场的宾馆会议室里大喊着，他的嗓门很大，如果现在是晚上，那整层楼的人都能被他吵醒，还好现在大部分剧组工作人员都在拍戏，所以才没有被人打上门来。
“彭老师，在国术招式里很少踢高脚，那是因为害怕被人打破身体平衡，导致下盘不稳。但我们现在是在拍电影，如果你的腿法还是按照国术里的方法来踢，在镜头里开起来就会非常无力。在镜头当中，你的踢腿动作必须过腰，还要加上扫荡、抽甩的动作，这样才能让观众感觉到你的力量，这样的动作在镜头当中看起来才够漂亮！”
“不对，这里也不对。彭老师，你演的是一个大将军，他要在镜头里展露出霸气、蛮横的力量，这样才能和人物内心的阴暗和城府形成鲜明的对比，给观众更大的感官刺激。所以，你每次出拳的时候，绝对不能用国术里辗转腾挪的身法技巧，一定要直来直去，勇往无前。你每次打出动作的时候，都是要给观众你是无敌的错觉，所以你不能有任何躲闪的动作……”
“彭老师，在空中翻转的时候，你如果想要让自己的动作更加舒展和笑洒，那就一定要浑身放松。但你现在每次腾空的时候，浑身肌肉都是紧绷的。我知道，这在国术当中是非常危险的，因为人在空中很容易被人攻击。但我们这是在拍戏，动作的感觉可以真实，但动作本身绝对不能太过真实。你只是需要给观众一种，你是在真的使用杀人技杀人的感觉就行了，而不是你真的要去打死一个人。所以，每个动作都不要过于紧张，而要尽量松弛。但你脸上的表情要尽量紧绷，这样才能显得您非常有力量，明不明？”
和曾志丹在一起特训了几天的武打动作拍摄技巧，彭毅诚终于搞明白了动作片中，每个动作在镜头里展现出来的感觉，武打动作拍摄和国术中交手，是完全不同的两个概念。
动作电影里，演员必须使用大量大幅度、舒展自然的动作，来展示武者的力量感和速度感，而不是真的用对敌的态度，去打斗和拼杀。
甚至很多武侠大片，为了展示武术的唯美、华丽，还要加入很多威压、pose粉这些道具，让武术舞蹈化。
当然，《斩马刀》的打斗风格完全突破了传统的武打电影，这部电影中的武打动作非常写实，这是陆阳导演对武打镜头风格的要求。
袁八业为了达到这个要求，甚至从年初开始，就带领袁家班亲自走访了华国多个传统国术门派，同时还专门去学习了华国特种兵的擒拿搏杀术。
然后，袁八业把这些实战动作经过改编，放入了《斩马刀》这部电影的动作设计当中。
这导致《斩马刀》里大量的动作镜头，都是以短促、迅捷、刚猛为主要风格的。
当然，即便《斩马刀》的动作设计再真实，也不可能和国术真正的打法招式相比。
说白了，《斩马刀》里的动作，只是为了让观众感觉更加真实和残酷而已，并不代表这些动作真的具备很大的杀伤力。
毕竟绝大部分观众是不懂国术的，甚至很多人连实战搏击比赛都没看过。
真正有杀伤力的动作，放在大银幕上给观众看，他们可能感觉没有什么威力；而那些根本没有什么威力的大开大合的动作，观众们看上去却感觉无比震撼。
这就是动作镜头拍摄上最有趣的地方。
当然，也不是说国术身手好，对拍摄动作镜头就一点好处都没有。
真正的国术高手，他们的动作力量更大、速度更迅猛、打斗风格更残酷，只要他们能够掌握动作镜头拍摄的原理，他们就能让自己的动作显得非常真实和冷酷。
所以，彭毅诚一开始用国术打法的思路，来表演这些动作，才会被袁八业叫停。
幸运的是，彭毅诚当时放下了自己的面子，邀请了曾志丹来教导自己训练武打镜头的拍摄。
“曾大哥，我们继续。”
休息够了，彭毅诚又开始了新一轮的训练。
这已经是他今天第五轮训练了，每轮训练都持续40分钟，也就是即便以他的身体素质，此时身上的汗衫也已经湿透。
在训练过程中，他一次次在因为国术中习惯的动作，忽略了拍摄电影需要的武打动作，因此被曾志丹训斥，但却没有任何发火和生气的想法。
反而，彭毅诚在一次次被训斥的过程中，不断吸取曾志丹的武打设计经验，让自己不断进步。
等这一次为期五天的特训结束之后，曾志丹跟袁八业这样评价彭毅诚说：“这个小子不愧是国术宗师高手，脾气很硬，脑子又够火，捶打出来，绝对能当华国下一代动作巨星。”
袁八业有些吃惊，曾志丹作为一个很骄傲的人，平时是很少夸人的。
今天他却对彭毅诚有这么高的评价，而认为对方未来可能称为华国下一代动作巨星，这就让袁八业有点惊讶了。
紧接着，在后面拍戏的过程中，包括导演陆阳、制片人张家政、动作指导袁八业在内，对彭毅诚的表现都感觉无比震惊。
他们眼看着彭毅诚的动作表演，从一开始的手忙脚乱，到最后无比潇洒大方，再多最后把一代宗师的风范，融入到自己表演的动作当中，把所有和他同镜头的其他动作演员的光芒全都掩盖住。
以至于，到最后每次彭毅诚出演的动作镜头，导演