首先从剧情上，黄金大劫案虽然没有石头和赛车一般有着丰富的多线叙事，但从头到尾，剧情发展还算顺畅，也很清晰，不像某些影片剧情存在较多问题，或者完全没有剧情。
而且整个剧情的起承转合做到还是比较到位，只不过反转性上，比起前两部疯狂有着较大的差别，因此会有观众觉得相对平淡。
同时，在笑料上，因为影片更多的设置了一些情感因素在里面，所以没有那么足，观众印象最深刻的恐怕就是影片开始的时候，小东北扮演耶稣的桥段，让人依稀看到了以往宁皓影片的影子，这也是导致大家普遍认为宁皓退步的原因之一。
宋铮也觉得，如果没有前两部的比对，也许观众对这个片子的评价会更高一些，当然，也得承认，影片在搞笑到煽情之间的承接还不够好，有点生硬。
再从演员选择和角色设定上来看，黄金大劫案依然启用了较多不知名的演员，虽然很多人冲着黄博去看的，但黄博着实是一个大龙套。
角色上，同前两部一样，人物较多，但只有小东北最突出，有点独角戏的感觉，当然，他演的也确实挺好。
其他角色没有石头和赛车的配角那样出彩，这也是影片风格转变所决定的，不过，即便如此，每个角色还都有自己的角色特征，还算是比较鲜明，并不是很空虚的人物，可以看得出，宁浩在这些方面还是很用心的，并没有随便糊弄观众。
尽管有人不买账，但单从票房来看，也能看出电影的娱乐性还是挺不错的，宋铮觉得如果不考虑那些漏洞的话，单纯的以一部商业电影来看，黄金大劫案还算是一部比较妥帖的电影。
首先，宁皓通过电影表达了自己认知，这是一种与观众坦诚的创作态度，在当时作为工业的电影行业并不多见。
其次，相对于并不算大的投资来说，票房已是大胜，虽争不过好莱坞的大片，但在市场竞争中起到了正常阻击作用。
最后，观众可根据需求各取所需，所以也别老想着要一直笑到散场，电影还有别的话要说。
但是，很显然宁皓拍黄金大劫案并不至少想要单纯的做一部闹哄哄的商业片，从宋铮看过的剧本里，他能感觉到，宁皓明明有很多想法想要通过这部电影表达出来。
但是很明显，宁皓高估了观众的欣赏能力，自顾自的迈着步子超前走，不用力粉饰，不加强装修，导致观众跟不上节奏，忘记了他们需要的是表面化的东西。
当年，宁皓用疯狂的石头惊艳中国影坛时，很多观影人都被多线叙事唬的一愣一愣的，以至于很多人后来看了因此扯出来的两杆大烟枪等片，都说外国导演终于也抄袭咱们的，傻逼似的摇旗呐喊膜拜鼓吹。
石头虽然是他山之石，不过放在混沌不堪的中国市场，宁皓的创作能力还是很超常的，步伐迈的也很大。
他是那种少数的尊重观众智商还不被观众骂的的导演，要聪明的伺候这么一群观众，难度奇大。
之后的疯狂的赛车基本是石头的加强版，更复杂的故事，更多样的人物，两倍于石头的路线居然被导演圆满的讲了下来。
当时甚至有人说“应该让宁皓来教中国的编剧如何讲故事。”
这算是是对宁皓最准确的赞美。
可是到了黄金大劫案，少了之前狂轰乱炸似地剧情冲击，让观众有了思考和喘息的机会，各种短板就显露了出来，尤其是剧情，进入高潮后便完全失去了理智和逻辑，自己怎么h怎么来，处处是不可思议，处处都是硬伤。
开篇极尽癫狂恶搞之能事，影院中笑声此起彼伏，但随着情节步入正轨就渐渐走向正剧，越接近片尾越是压抑悲凉，散场离席的观众大多默默，全然不像刚看完一部“喜剧片”。
这就是黄金大劫案最失败的地方，巅峰时期的港片，无论任何题材和类型，只要情节不是太黑暗严肃，大多有一定比例的搞笑桥段，有编剧专门负责添加笑料支撑片长，其娱乐效果往往是正面的。
这证明喜剧可以无往不利，“由悲入喜”很容易，但正剧和悲剧却需要观众做心理准备，当满怀对喜剧期待的观众遭遇突如其来的悲剧氛围，难免会无所适从。
更何况，前半段建立起来的所有情节预设，在后半段的写实基调中彻底崩塌，成为经不起推敲的荒诞逻辑，为了自圆其说，才被迫用大剿杀来终结一切。
同时，最擅长的剪辑也没发挥出来，环绕长镜头和快速剪切结合的乱七八糟，最后的死亡盛宴太刻意了，该死的死，不该死的也死，只为了烘托小人物的成长，突出悲剧结尾，这样观众很难有代入感。
如果真要说挑不出刺的地方，那当属音乐了，各种经典借用、黄金小调，从开头到最后的迷失的季节，音乐始终很够劲，而且和剧情结合的很到位。
再有值得鼓励的，就是宁皓的幽默还在，贯穿始终的东北方言居功至伟，中间的三分之一是本片最值得看的部分，密集的包袱、偶尔闪现的黑色幽默，会让观众对接下来的影片充满幻想，结果当然很清楚，被一盆自以为是的冷水浇醒了。
夸张的肢体语言、人物对话和表演方式，让这部电影像极了八十年代的港片，颇有种“尽皆疯癫，尽皆过火”的意思。
宋铮实在是想不出来这是宁皓刻意为之的神来之笔，还是败笔之作，影片很多大场面